超渡莊子
曾幾何時，我從一個天馬行空想像的讀者，成為了劇場創作者。我才發現在台灣的現代成人劇場幾乎沒有所謂的「類型戲劇」，硬要算的話，大概就只有「劇情類」、「愛情文藝類」、「喜劇類」、「音樂歌舞劇」這四種類型的作品，其餘像「驚悚」、「恐怖」、「科幻」、「動作」、「警匪」、「冒險」、「災難」、「犯罪」、「武俠」、「歷史」、「懸疑」、「戰爭」等類型幾乎在台灣的現代劇場裡缺席，偶有作品裡加入某些類型的元素，但嚴格來說，都還不構成所謂的「類型戲劇」。當然，「推理劇」的身影，也未曾在劇場裡真正的現身過，或者說尚未出現代表性的作品。
2009年，我嘗試創作推理劇《合法犯罪》時，遇到了空前的困難──我沒有任何前例可循，也沒有參考對象，我不知道該怎麼去塑造偵探的形象，如果英國有福爾摩斯、日本有金田一，台灣呢？雖然台灣有幾位推理小說家能寫出讓人眼睛一亮的作品，但台灣至今仍未出現一個社會大眾公認的代表性偵探人物。我想了好久，腦中終於浮現一個人──包青天。但問題是包青天的公案戲有許多「傳奇」的色彩，在許多故事裡，破案的關鍵不是縝密的邏輯推理，而是憑藉著超自然能力，這樣還能算推理劇嗎？
後來，我決定不管偵探的形象塑造，先把重點放在故事結構。終於，我在日本最長壽的偵探劇《相棒》的特別篇《特快車殺人事件》裡得到靈感。我想要依樣畫葫蘆，寫一個案外案的結構，於是我設計了一個自以為充滿巧思的劇情，讓凶手犯案的過程幾乎天衣無縫。但恩師李國修看完初稿劇本後告訴我：「我不在乎這些人是怎麼死的，我只在意凶手為什麼要殺人？」當下我傻了，我被這句簡單的話給問倒了，原來我只是盲目地模仿別人的手法，只有「推理」，卻沒有「劇」。「推理」是辦案的過程，「劇」是角色的生命歷程，一齣精采的推理劇應該要在辦案的過程中，呈現角色的生命歷程，否則作品就沒有了人味。
《合》之後，我仍不斷實驗在作品裡放進推理元素，例如《王國密碼》和《白日夢騎士》。我發現在劇場做推理劇，難度比電影、小說都還要來得高，主要原因是觀眾得到訊息量較少，小說可以反覆咀嚼文字，電影可以用畫面埋下伏筆；在劇場裡，十五排之後的觀眾就看不清楚演員的表情，唯一能給觀眾訊息的方式就是「台詞」和「肢體線條」，而「懸疑感」更是因為距離的關係，很難打到後排觀眾。
《莊子兵法》劇照（圖/故事工廠提供）
這一次，我把「推理」和「劇」用不同的方式組合，繼續練習把這個類型的故事說好，希望推理劇不要在台灣劇場的作品裡繼續缺席了。
《莊子兵法》劇照（圖/故事工廠提供）
《莊子兵法》劇照（圖/故事工廠提供）
《莊子兵法》劇照（圖/故事工廠提供）
《莊子兵法》劇照（圖/故事工廠提供）
黃致凱，現任故事工廠藝術總監．編．導，喜歡從哈哈鏡裡看生活，把劇場當成萬花筒，著重舞臺畫面經營，擅長把角色逼到情節的危崖，呈現人性價值與情感。在書桌前，他腦中塞滿故事，花三天三夜研究好萊塢電影的編劇公式；在排練場，他專治演員上台手腳不知往哪擺，講台詞平淡無味了無生趣。座右銘是「把世界變成我們喜歡的樣子」。
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