「在一個新城市生活的時候，好像有另一個自己留在台北的家，一時之間被自己分割的『自己』，開始有許多疑惑產生⋯⋯而那些每日生活當中最平凡的接縫，像是突然清醒的清晨光影、貓咪頑皮的時候、路邊突然見到的生鏽角落⋯⋯會突然將每一個自己重新變成一個當下，使我去感受到最好的『現在』。」——攝影師 陳佩芸
請描述解釋這個攝影系列。
陳佩芸：這系列的照片是生活震盪很大的狀態下開始拍攝而成的。
當時我剛從台北半移居的搬去花蓮，也開始兩地頻繁地往返，無論在生活和心理狀態上，都有著很大的對比，在一個新城市生活的時候，好像有另一個自己留在台北的家，一時之間被自己分割的「自己」，開始有許多疑惑產生。而在這段時間之中，讓我靜心去重新回到「一個自己」的瞬間，都是那些每日生活當中最平凡的接縫，像是突然清醒的清晨光影、貓咪頑皮的時候、路邊突然見到的生鏽角落⋯⋯這種時刻，都會突然將每一個自己重新變成一個當下，使我去感受到最好的「現在」。
這個系列進行了多久時間？
陳佩芸：拍攝了大約半年的時間。對我而言這些平凡無奇的瞬間都成為溫暖我、安慰我的時刻，無論是那秒讓我感受到自己生存的當下，還是現在持續的看著那張照片的時候，都能再度支持我向光前進。
你如何尋找決定被拍攝的對象？
陳佩芸：這系列的作品比較不是有目的去拍攝，而是不尋找的狀態下，這些影像出現在我眼前，因為這些人或物或時光底下， 對我產生了奇妙的感受，都是會拍攝下來的對象。
創作過程中最困難的是什麼？
陳佩芸：最困難的比較是去面對自己的情緒，真誠的體會當下（那些關於自己的東西），而拍攝的這個行為，反倒變成陪伴我，強壯我的事情。
這系列作品的拍攝你使用了什麼特別的技法？
陳佩芸：這系列最特別的反而是，只用了最基本的底片，相機，不修圖也不調色，不做多餘的後製與事前的想像與準備。
最初是怎麼開始攝影的？
陳佩芸：我在台北出生，從小對相機就有莫名的興趣（但當時並未發現），在高中時突然靈光一現的覺得，好像自己喜歡拍照，就此在翹課之餘，人生慌亂迷惘之餘，拍照變成此生唯一與我為伴的事情。
攝影工作和以攝影創作的差別在哪？
陳佩芸：攝影工作對我而言像是將自己的目光百分百的擺在那個對象上，內心一切焦點只有那件事情，是沒有自己的，但那個所謂的沒有自己，卻能將我認為最好的「對象」給百分百的呈現出來。創作就是完全相反的狀態，是得用盡全力的去面對自己，焦點只有自己，誠實地體會自己，好像那變成是關於去了解自己、認識自己生命的一件事情。
你最受吸引、並影響你創作的作品為何？為什麼？（不限定攝影作品）
陳佩芸：岩井俊二的《愛的綑綁》。第一次看到時是國中的年紀，看不懂電影，也聽不懂日文，但那裡頭晃動的燈光，有些霧色的畫面，抽離的藍色和溫暖的紅色，種種特別不特別的構圖，以及整體異常的寂靜和沉溺，這一切都使我十分著迷。我有時候會幻想自己泡在海裡、水族箱裡、泡泡裡，之類的藍色裡頭，那讓我之後拍攝的照片，在畫面、顏色和光線上，都喜歡透出藍色的模樣，或是一種浸泡的感覺。那種浸泡的感覺讓人覺得不是活在一種真實的世界，比較起來更像是小時候的那個自己所能追求一種迷幻抽離的世界，至今那種感覺還存留在我身體的記憶裡面，即便現在風格可以嘗試轉換，但拍攝時永遠都還是會去尋找這樣的感覺。（➧點此看陳佩芸拍攝的岩井俊二）
請描述一個你沒有拍攝下來但卻印象深刻的畫面。
陳佩芸：離家很久一段時間後，與爸爸媽媽相見時，他們相視而笑的笑臉。我們坐成一種三角的形狀，我看見爸爸額前的瀏海有一些已經變成白色，與媽媽望向我的眼光，當時想把他們的樣子拍攝下來，但後來並沒有把相機拿起來，當下的感受像是，那個時空之下，我的眼裡和耳裡能感覺到的都只有他們，那是神奇的一秒，我想那一秒的記憶會化成比相片更重要的東西吧，可以就這樣，永遠的留在我的心裡吧。
透過攝影師的視線目光，我們才有機會用全新的角度觀看這個世界。
OKAPI【於是，我這樣觀看】單元，每月介紹一位攝影師、以及他正在拍攝中的作品，讓我們一窺這些吉光片羽被捕捉的瞬間，以及從觀看到攝影之間，攝影師腦海中累積、流動的思考路徑。
//本月介紹的攝影師為OKAPI人物專訪特約攝影師
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