合作十餘部作品的夏佩爾與烏奴奴，今年九月隨著改編電影《共犯》的上映，也同步推出了兩人的最新同名作品。《共犯》原著小說入圍明基友達文教基金會第二屆BenQ華文世界電影小說獎複選，原著劇本也獲得台北市電影委員會第四屆「拍台北」電影劇本徵選活動銀劇本獎。

相較於過去所創作的作品，都是較為花俏、複雜，手法也懸疑許多的故事，《共犯》的人物與結構都相對簡單。整部作品受到電影《告白》及《神秘河流》的影響，兩位作者希望即使沒有太過繁複的推理成分，透過極少數的登 場角色，就能夠推動整個故事的發展。

故事的靈感，來自於烏奴奴在新聞看到許多溺水事件的發生，一邊想著這些溺水的人會發生什麼事呢？身邊的人又會有什麼反應？旁觀者會是救人或是逃離？於是藉著這個點繼續發展下去。兩人會針對一個好的點子輪流創作，每人負責一個篇章，再繼續延伸故事的內容。雖然各自也有自己的作品，但在合作的狀態下，既可以督促自己在一定的時間內創作，又能夠檢驗彼此的想法與邏輯，多年下來，夏佩爾與烏奴奴已養成極為熟練的默契。

《共犯》藉由兩個角色死亡的對比，描繪校園裡學生產生的反應與後續心理狀態發展。故事一開頭，夏薇喬的死，成就了黃立淮、林永群及葉一凱共同的祕密與類似結社的遊戲。然而當黃立淮的死亡造成關係的崩毀，反而陷入了「你們是共犯」、「我們是共犯」，抑或「他們是共犯」的迷惑。《共犯》的主題便著墨於青春、友情與死亡，以及這個世代的少年所渴望獲得的認同感。

幾個主要角色的描寫，主要來自兩位作者的自我投射及身邊朋友特質的綜合體。夏佩爾表示自己的年少時代近 似於多愁善感的黃立淮。在夏佩爾的成長過程中，卡夫卡與卡謬是兩個影響他相當深遠的作家，而卡謬的重要著作《 異鄉人》也成了《共犯》作品中的一種暗示。每個人都可能曾思考過關於自己的存在價值的問題，有的人鋒芒畢露，有的人渺小不起眼，會想著自己活著、死去有什麼意義。夏佩爾透過寫作來證明自己的價值，而黃立淮在書中也用另 一種方式來證明自己。

從小就是優等生的烏奴奴則表示，自己與故事中的林永群較為相似，模擬像林永群這樣一個好學生的行為與思考，對她來說輕而易舉。其他角色或多或少都有夏佩爾或烏奴奴朋友的影子，唯有夏薇喬這個漂亮又怪異的女學生，是他們認為不太可能存在這世界上的類型，單純為故事所虛構的人物，也是夏佩爾對於青春時期完美女生的想像。畢竟一個長得這麼漂亮的女生，很難因為沒人搭理而鬱鬱寡歡，或是做出一些出乎意料的舉動。

兩人並未想過《共犯》會拍成電影。當初投電影小說獎的目的，單純只是希望獲獎，並沒有抱著拍電影的期待，如果預知後來會影像化，一開始可能會放大整個故事的格局，但也可能因此導致電影難以成形。畢竟影像與文字的 取捨，本來就不是這麼簡單。電影上映後相當成功，即使小說與電影還是有不少差異，但導演在與他們討論劇本及處理改編的過程中，精巧地保留了整體的核心價值，將原著精神完整的呈現出來。

目前兩人維持著一年一部小說的節奏，對夏佩爾與烏奴奴來說，死亡是一件很迷人的事，也是相當有趣的題材。在創作的同時，會盡可能加入推理的元素。夏佩爾一直都期許自己可以寫出只要開始閱讀，不管好不好看都會讓人輕鬆翻完的作品。兩位作者在創作小說的同時，也會嘗試改編成劇本，讓思考的點子能以不同形式呈現，讓更多人看 到。兩人也提到影視創作亦不失為推廣台灣的推理作品一個很好的方式，鼓勵現今的創作者往這方面多加嘗試。寫小 說一直是他們的理想與志願，雖然為了生活必須寫劇本或者拍片維持生計，但只要心有餘力，他們就會持續寫作，創造出自己渴望的世界。