我很喜歡逛日本的書封設計網站，雖然不懂日文，但光是瀏覽，眼睛總是不自覺地被網頁上一張張繽紛多彩的書封給吸引住，有的用插圖表現趣味，有的以字體呈現設計感，有的是兩者融合，每一張都妙不可言。不過，正因為看不懂日文，這些表情生動的書本，反而孕生了無限的想像，每一本都令人興起閱讀的渴望。

雖然說，一本書的好壞，不能單由書封去評斷，但相對地，好看的、設計醒目的書封，必能提升一本書的價值與存在感，相信有不少人，許多時候買下一本書，不是因為書的內容，而是為書的裝幀所吸引，這麼說，並不表示書的外表重於內在，但不能否認地，我們喜歡書，喜歡的不只是書的文字，還包括，那層包裹著書的靈魂，將其個性表露其外的華麗外衣。

近期出版了兩本以「書籍裝幀」為主題的書，不約而同的，兩本都是由設計者擔任作者，透過自己的作品，向讀者分享每一本書的設計概念與過程。一本是日本暢銷書設計師鈴木成一，集結30年的設計代表作—《鈴木成一 裝丁物語》，另一本是國內書封設計家，黃子欽的《Play．紙標本》。

這兩本書的主題雖相同，但因設計家風格的差異，而有著截然不同的面貌。《鈴木成一 裝丁物語》這本兼具收藏與工具性，既是別緻的裝幀作品集，也是實用的書封設計參考集。書中將作品依照設計手法，分作9個類別：像是「活用書名字體」、「活用插圖」、「由讀後感發想設計」、「活用內文的素材」…等具體的概念，再針對每本書簡潔扼要說明設計訴求，同時詳列書籍各部位的用紙、和印刷的方式。清晰的解說，搭配賞心悅目的成品圖，輔以詳細的製作資料，無論是一般讀者或設計者，都能從中掌握一本書的創作原型，同時感受到日本裝幀設計的魅力。

有別於《鈴木成一 裝丁物語》的簡約，《Play．紙標本》則像是一座博物館，裡頭收藏許多小玩意，紙道具、標本、回收物，所有舊的、復古的、成為記憶的記憶品……，都在設計師黃子欽的收藏之列，而這些收藏，全都成為他創作的養分。比起鈴木成一，黃子欽的作品是更為感性與主觀的，但在《Play．紙標本》中，不難看出他試圖深掘書籍設計的各種可能性，一件作品絕不止於一個概念，而通常是概念與概念的組合、重疊、混種、拼貼。思維是複雜的，但書的面貌卻是多變與豐富的。《Play．紙標本》所展現的，也不再是「裝幀是什麼」，而是「裝幀可能成為什麼」的探索與實驗。

因為裝幀，書中的世界有了具體形象；因為裝幀，一本書擁有更多的「可看性」。《鈴木成一 裝丁物語》讓我們認識日本裝幀的精彩，《Play．紙標本》則深究裝幀的意義，帶領我們以不同的目光賦予書籍更多的詮釋。因為裝幀，我們實在沒有理由不喜歡一本書；因為裝幀，我們選擇繼續為書著迷。