裝幀設計/黃子欽（攝影/但以理）
留味行：她的流亡是我的流浪，以及奶奶的十一道菜
《留味行》為紀錄片導演瞿筱葳，尋訪奶奶七十年前逃難路線及食物味道的旅程（療程），文章共有四個層次：
1.奶奶當年千里尋夫的過程
2.瞿筱葳獲得雲門流浪者計畫補助的台、滬、越、黔、川流浪紀行
3.奶奶生前與瞿筱葳的祖孫生活
4.奶奶的11則溫暖食譜故事
由於文章內容在不同時空中穿梭疊置、古今並陳，在台灣的書籍設計師中，黃子欽當屬第一人選。在編輯過程中，與黃子欽討論之後，決定將前三個層次輯成一書《留味行：她的流亡是我的流浪》，將第四個層次編成一小冊《留味行：奶奶的十一道菜》，並搭配一個書盒，便於讀者收藏雙層感動。
印製材質╱書盒：瓦楞紙盒裱牛皮紙、手工膠上下盒蓋。書盒書腰：雪白畫刊上亮油
《留味行：她的流亡是我的流浪》封面徠卡奇艷上亮油，內頁米漫
《留味行：奶奶的十一道菜》封面徠卡奇艷上亮油，內頁嵩厚畫刊
【設計師黃子欽說】
瞿筱葳以奶奶之名（徐留雲）展開的旅行「留味行」，留雲、留味……也許都是為了留下情感和記憶。我想起一個比喻，把紙跟完全燃燒後的灰燼相減，就可測出「煙」的重量，只是這個答案有點虛。煙就是味道、情感、記憶……是種無以名狀的存在，愈是捕捉愈可能快速消逝，緩慢的逼近，也許還有「看到」的可能……
《留味行》感覺是一件一「氣」呵成的作品，有種「一次」的儀式感，像是去爬一座不斷在呼喚著自己的山，或是參加一場遠距離的馬拉松。某種柔軟但意志深刻的線條書寫。並在時空中「交錯」到另一個線條，又會岔出一條新的路線、新的探險。
我覺得旅行書有兩種：《日本之路》（小林紀晴／攝影文字），和《台灣重遊》（舒國治／著） 。
一、《日本之路》
日本之路
心裡頭的邊界只有自己知道如何到達，他用照片來記錄、塑造一座旅行劇場，《日本之路》比較偏向攝影札記的內容，圖的份量遠大於文，是用圖（照片）的脈絡來串連書的內容，並非文字不重要，而是編輯選擇從圖導入文，文字化為口白，這樣的旅遊書彷彿是用一百多個長鏡頭串連成的紙上電影。我把這種手法稱為「明信片消費法」，而大部分西方的印刷品，或是大部分的雜誌封面廣告，都是這種手法。
二、《台灣重遊》
台灣重遊
《台灣重遊》的圖文較偏東方遊記式，就是重畫意。圖像不需大量當下直接的刺激，比較思古幽情，但也不能稱為老舊八股，因為裡頭的人性是永遠不會退流行的，我把這種風格稱為「老殘遊記式」。
很早期的東方線裝古本中，不太可能出現照片（攝影術未發明）。所以不會有西方的影像消費感，這種風格沿襲下來就成為類似捲軸的線狀結構，不讓人一次看滿，必須延伸出去，同時也會帶出想像力。類似蘇州庭園的窗戶設計，也是這種概念，把戶外的景「借」進來欣賞，把距離化為美感，把觀者也拉進內容來。
東方遊記的視覺系統比較偏「水墨」，西方則是偏向「明信片消費」，兩者有何不同。前者要製造跟景物間的距離，後者是要逼近距離，都是為了一種觀看的美感。 我覺得攝影師李屏賓的作品之所以有魅力，就是他很能書寫這種影像中的「距離」，不是物理性而是心理上的距離。
外包裝是一個手工紙盒，把這兩本「子母冊」包裹收納，有種相依作伴的感覺。也就是把書衣立體化，讓書盒直接化為展示POP的一部分，強化這個紙本結構，也拉進了DVD的盒裝影音消費感，表現作者瞿筱葳的紀錄片導演特質。
傳統相機底片、湯匙的手繪線條，是用來加強旅行中的「想像留白」感，照片有「逼近」、「往前跳」的特色，手繪線條則會讓版面有虛實的柔軟留白效果，手繪圖跟書名的手寫字體設計則是「老殘遊記式」的手法。
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