【書設計】用裝幀設計進行台日交流——《T5：台灣書籍設計最前線》

此書從當代視野進行紀錄、回顧與展望，並同時進行台日兩地在裝幀設計上的文化交流。這次OKAPI閱讀生活誌也特別邀請Spacebar_工作室和選選研林唯哲跟大家分享《T5：台灣書籍設計最前線》的製作現場，以及這本收納了台灣設計精華的書籍之裝幀設計概念。

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《T5：台灣書籍設計最前線》
總編輯長兼企劃長：藤崎圭一郎／設計監修：松下計／撰稿：Chiharu Watabe、Akari Yuki／口譯：Lily Ikeda／設計：小池俊起、選選研（林唯哲）／企劃安排：選選研（林唯哲）／攝影計畫、攝影：Spacebar_（蘇景霈、陳崇仁）／協調：選選研（林唯哲）、Spacebar_ （陳崇仁）／出版發行：台灣文化局光點計畫、東京藝術大學出版會

文字＝Spacebar_、選選研林唯哲／裝幀攝影＝李盈霞／編輯＝OKAPI編輯部

 
《T5》這本書在編輯設計上最具挑戰的部分，是要準確傳達「許多訊息」給日本讀者，以及透過網路進行溝通會議。

T5：台湾書籍設計最前線
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《T5》的專訪深入探討台灣設計師的思想與方法，也記錄了台灣書籍設計的歷史與文化解說。編輯長藤崎提出，提升《T5》層次、用詞遣字精煉化，目標是成為專業書籍的設定。因此在撰文階段的用字美化，和翻譯的精準度下了很大的心力。

內文的設計概念，是如何「減少設計表現」來凸顯專業內容。

初期架構討論的會議每次都在不同的咖啡店進行。即便只有一小部分進度，都會實吋印出與設計監修松下先生討論。由於四人並非都能出席每次的會議，有時會以兩台電腦相對溝通方式，形成有趣的畫面。

編排上調整為最適合閱讀的間距字級，多次實吋輸出裝訂，來檢視是否合乎標準，同時也得顧及整體性，避免過於乏味而使閱讀的情緒遭受干擾，其重要關鍵之一即為照片的呈現。

為此編輯長藤崎、設計監修松下及攝影規劃景霈展開了多次的跨國會議，將方向設定為「多使用近距離的微小視角拍攝」，讓讀者在閱讀的同時彷彿親身進入細節窺看設計師的巧思，即使穿插大篇幅的文字內容，也依然能保有精彩的閱讀節奏。

因此我們在「要挑什麼樣的照片」上吃盡了苦頭。「再拉近一點吧！蘇桑」、「戲劇性、要有戲劇性！」「那個味道還不太對，你知道的，對比啊！」，編輯長在日本透過唯哲與景霈協調攝影畫面，在這樣的跨國對話下完成了精彩的圖文編排。

封面的設計則是最艱難的項目。起初企劃協力唯哲與設計師小池針對強化「書」的概念下做了許多提案，但設計監修松下認為封面需要強烈的傳達「台灣」這個訊息給日本人，也就是得找出能代表台灣的元素，且必須要有手法上的創新，「是啊，就來做一本夠奇特的書吧！」，編輯長藤崎回應。

而台灣的元素為何？五顏六色的街容、七彩霓虹燈、招牌林立還是小籠包？哪一樣都可以是但也都不是。最後在談及台灣生活時聊到了三色網布，這時設計監修松下說：「啊這個！我在攤販買了這個錢包」。網布又稱「茄芷袋」，是台灣傳統生活中常見也仍保存至今的物品。且網子在裝訂書籍上有強化的功能，最後便決定了以裸露網布裝訂的方式來傳達台灣的「俗感」。

由於網布的視覺效果強烈，封面則保持單色避免太過喧嘩。而封底大膽使用了台灣的教科書體——標楷體。標楷體在台灣設計圈裡是個問題字體，美感平淡也缺乏特色，但詢問一些日本設計師後，得到一致認為稱不上美，但不至於糟糕的結論，或許這就是標楷體的地域性吧！因此決定使用這個廣泛出現在台灣生活中的字體。為要求字面上的美化，在造型上作了調整，並安排與封面的《T5》標題相對應的位置，使其在設計上能成立。

值得一提的是日本編輯部的設計過程，是要求備齊各式不同字形、尺寸、間距、顏色等設定的實印素材，比對以確認實感，幾乎不會只使用電腦螢幕校對。選紙的方式也相當謹慎，先用候選紙張製作實吋樣書，翻閱後才決定最佳選擇。

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