京都像是個披著神祕面紗的女人，美的動人，每回再見都有著不同的樣貌，更重要的是，她深不可測的背景，讓人特別著迷。就連日本人自己都對京都痴狂，將「京都」視為品牌，高貴且有品味，通常還帶有藝術成分在裡頭。這回受「空想京都」主理人宮下直樹以「一探京都職人工房門後的祕密」邀請，讓《秋刀魚》替讀者們打開職人工房大門，親自示範百年工藝之技。然而京都不只打開工匠之門，更開啟對世界交流之心，看上新生代臺灣團隊的創意與無限想像，決定在老品牌上妝點新容貌，以「一日一臺」的方式跨海合作，將京都技藝結合臺灣設計，創作屬於21世紀的新工藝。
放下道不盡的工藝技法與流派，跟著《秋刀魚》的觀景窗，踏上空想京都的異世界，在OKAPI的【秋刀魚通信】單元中，我們以職人之手、新京都的未來樣貌、臺日茶道，以及匠人工藝臺灣設計四個面相，帶大家一起窺看千年京都的各種美好！
企劃、採訪、文字=《秋刀魚》雜誌編輯部
攝影=Seki Ryuta
京都千年歷史宛如黃土一般，是成就著文化更深更遠的養分，一旦加入了水與耐心的搓揉，融合了不同的時光、空氣、陽光，以及製作者的心意，放上拉胚臺的粘土厚度將決定陶器的大小，最後仰賴職人專精的技法，巧手拉出屬於這個時代的形狀，更塑型對未來生活的想像。
看似有點嚴肅、傳統的京都，有群人正用著自己的技藝，不斷思索如何為京都創造新未來，透過異材質的相互結合、跨領域的創意激發，相互拉胚出全新樣貌的作品。無論材質如何不同、創意多麼無邊，唯一不變的，是每位職人堅守京都傳統精神的決心，他們挑戰新世界，也未曾忘卻舊文化。
關於京都的未來樣貌，透過職人們的新嘗試與自我挑戰，看見下一個千年的歷史，正在萌芽。
為日常而生的新清水燒
靜謐的工房裡職人正努力的搓揉著厚實的黃土，將全身力氣灌注於土中，期待即將成形的陶器能更平滑、細緻。這是陶藝家五代目清水六兵衛的曾孫清水大介，與太太清水友惠共同創立了陶器專門店「トキノハ」 (Tokinoha)，血液裡留著清水燒的精神，清水大介卻選擇走出不一樣的路。
傳統以進貢天皇而生的清水燒，是高貴且精緻的象徵，在一般家庭中只有在特殊節日或重要場合才會使用，其藝術價值甚至可作為裝飾或擺飾。從小接觸陶土的清水大介，看著如此精湛的作品只能偶而拿出來使用，少了與人們貼近的機會，於是以「生活中的器皿」為出發，與太太共同以清水燒的工法做出平易近人的陶器，清水大介說，「我們夫妻都希望將清水燒融為餐桌上的風景，在日常中也能享受陶器的美好。」
身為京都在地人，受到此地豐富的文化、教育，以及美感養成，清水大介的創作靈感總是源源不絕，與太太分工，一人創作成形、一人接手繪製色彩。由於工房正在店鋪之後，可直接與客人討論符合生活使用的陶器，如同「トキノハ」的精神「依偎生活的器皿」，能讓家人享受用餐的幸福，大概正是身為「清水燒」最幸福的事情。
不只是和紙，而是最有韌性的畫布
位於京都北部的黑谷町種植著纖維細長的楮木，是成為京都和紙的重要原料。保存100年的手工和紙技術，黑谷乾淨的水質成為和紙最純粹的關鍵，不僅是政府指定的文化遺產，也是日本和紙故鄉。手中拿著鋤刀精準的採收田邊的楮木，和紙藝術家畑野渡正努力的為了半年份的和紙材料打拼著。畢業於多摩美術大學、專攻油畫的他，為了購買強韌度最好的和紙，就此與黑谷和紙結下良緣。在辭去上班族工作後，曾到廣闊的北海道務農兼創作，心中念念不忘黑谷和紙的美，決定踏上京都的抄紙之路。
熱愛自然與創作，畑野渡選擇在村子人口稀少的郊區定居，帶著妻小享受微小但豐富的生活，為了讓更多年輕人認識和紙，畑野渡開始將和紙當成裝潢材料並用來創作各種作品，延續和紙堅固耐用、好加工易上色的特性，他大膽的將紙成為生活道具，嘗試將和紙製成桌子、室內裝潢等材料。畑野渡笑說，「別小看紙張的堅韌，這正是和紙的魅力。」帶著創新發想的作品走訪各國，畑野渡賦予書寫的紙更多不同的生命。
以和服原料編織出異想花朵
本來在花店工作的裝花藝術家皆川眞弓，每天跟新鮮的花為伍，婚後有了孩子無法回到花店工作，不斷思索自己與花的緣份，延伸花草相關的創作，開始以線做裝花的飾品。憑藉著本身對植物長久以來的熟悉，掌握了花草的形體，創作前早先一步在腦海中呈現花的樣貌，再以編織、刺繡等方式完成，創立出花藝裝飾品牌「AFLO+」，將意象中的花園，帶到了日常。
多年前認識了京都傳統和服店的老闆，一拍即合下，將平常只用在和服製作的線材、布料，作為編織植物形體使用，「京都擁有優秀的和服材料，透過古老傳統的布與線，不僅增加作品的光澤與雅典質感，更與京都有著緊密的緣份。」皆川眞弓巧手編織著一朵朵等待綻放的花瓣，悄悄的為作品注入專屬京都的靈魂。喜歡冷色的她，作品充滿著白色、藍色的調性。抽離紅色、黃色等自然界常看見鮮豔色系，改用冷色系材料製作，以顏色改變人們心中對植物的樣子。皆川眞弓透過編織品喚起人們對日常漫步的時光，為自己配上一串附有想像的甜美果實，並將京都古老精神，濃縮在一朵小花中，替生活裝點出無限的浪漫。
以傳統工藝為養分所開展的全新創作，京都和紙之鄉的外地青年，以藝術的實驗精神打造和紙的裝潢與居家道具；超過千年歷史的清水燒，五代目清水六兵衛曾孫，將奢華器物搖身一變成為日常餐桌之風情；以京和服絲線作為材料創作的裝花藝術家…，藉由新世代職人之手與源源不絕的靈感，交織成一幅幅足以改變京都的藍圖。透過新舊交融，京都正在創造「現在就是未來」的全新風貌。
秋刀魚 3月號/2016第8期
京都職人工藝所帶來的美，不只是對於作品的嚴格要求，更將自身對職業、技藝的喜愛、堅持，完整的注入之中，製作者的用心與否，從成品的溫度便能窺知一二。如今，你也有機會在臺北親眼目睹這些結合京都職人手作技藝與臺灣品牌的原創設計，「空想京都」海外首站展演除展出多樣臺日交流成品、京都傳統器皿，以及實體活動、臺日講座、集點活動等，藉由五感體驗臺日文化的各種美好。
第8期《秋刀魚》雜誌獨家收入「空想京都集章地圖」，凡參與活動或參觀者，集點都有機會獲得京都空運來臺的精緻禮物喔！
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雙月刊《秋刀魚》是臺灣第一本用中文撰寫，內容集結生活、藝術、設計、歷史、科技⋯⋯等多面向主題的日本文化誌，每一期聚焦一個主題，從淺略到深入，透過訪問和邀集臺灣和日本寫手，匯聚不同角度面向的看法，滿足想要到日本旅行的遊客、研究日本文化的學生、欣賞日本藝術的上班族。
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