照片是觸動我們共同回憶的風──專訪攝影師濱田英明《聽風的歌》

在日本攝影中有「原風景」的概念，譬如拍攝福島的攝影村越toshiya（村越としや），致力於捕捉人們記憶之中普遍的，而非奇異的風景原型，濱田認為概念上是有相關的，但是「原風景」並非一個固定的東西，而是透過照片觸動每個人不同的記憶之後所產生的微妙結果。所以每個人的原風景應該都不一樣。在這過程中甚至不只是一種視覺的經驗。「我希望大家不只是感覺視覺美感的刺激，還有味道、觸感甚至於時間，就像是風一樣，雖然它沒有形體也不會歌唱，但是卻帶給我們多樣的感受，我們會想起曾經在某個地方，也有著這樣的風。」

這是濱田喜愛村上春樹《聽風的歌》並且以此作為展覽主題的一個原因。不論小說或是照片，它們看來似乎都很平淡，但對濱田而言「它是開放地讓人透過這些內容去觸動其它記憶，並自然會帶到其它的知覺，就像是風的觸感、聲音的記憶。」另外《聽風的歌》也有一種舒淡有致的節奏，這也是與他展覽類似的。

有趣的是，這個情感的觸動與連結是雙向的，一方面濱田的照片讓觀看的人想起了自己的生命，就如同拍攝小孩這樣私密的題材，卻讓人有所共感。「我本來只是拍自己的小孩，但是意外引起別人的共感，聯想到一些熟悉的場景。」就視覺安排上，讀者也可以在照片當中發現一些特徵，譬如視角是平穩的而非歪斜，前者暗示了一個普遍的經驗，而後者會凸顯作者強烈的個人經驗。另一方面濱田也將自己特殊的生命經驗表現在照片之中。譬如濱田照片中總有的純淨而恬淡的風格，這固然有器材的影響，但更是一種趨近於記憶的選擇。濱田說：「我好像是有受到我家鄉的一些影響，因為自己出生的地方就是一個比較偏遠的小島，交通也不是很方便，可能無形之中就被那種恬淡的氛圍所影響。」

（攝影/陳佩芸）

如今這種地方特色卻成為一個廣受喜愛的風格， 讀者甚至於可以將濱田視為某種「日系風格」攝影的代稱，在許多雜誌媒體當中都可發現這種清新明亮的照片，對此濱田認為：「模仿沒有問題，模仿可以學到很多事情，但是重點是之後有沒有延續性，這是大家要思考的。假設一個模仿之作沒有新的啟發，那它就結束了。我期待大家有更多個人的想法，有些以前沒有發現的東西在拍照中發生了。我希望大家不要停在模仿，而是在那個模仿的歷程當中思考，有什麼是屬於自己的感受與想法，這才最重要的。」

但是發現「自己」的感受並非輕易，所以濱田很重視攝影家要更敏銳的去感知周遭的環境。這其實就像是小孩一樣，濱田提及在拍照的時候「自己也常常己會被小孩子嚇到，他們怎麼會這樣做，怎麼會那樣去看待世界？但是接著就會想起自己小時也是這樣。我一直處於這種被提醒的狀態下，我認為這是很幸運的事，可以幫助自己可以在成年之後仍然用新的眼光去看待世界。」在此「天真的眼睛」不僅僅是一種攝影學的思考，攝影家利用相機擺脫我們觀看世界的既有方式，更是一個濱田切身的經驗。他真的讓自己如同孩童一般，去捕捉各種令他感到意外與興奮的畫面。

（攝影/陳佩芸）

除了親切的共同記憶，濱田照片另有一特徵就是平面的裝飾性，特別在這次《聽風的歌》，讀者可以想像它們安排在網頁之上也會有絕佳的表現。這或許與濱田從事網頁設計的經歷有關，但同時濱田也是一個鐘愛實體的照片的攝影家。事實上，濱田成長的時代正是從底片以至數位的關鍵時期，對於濱田而言這並非一個難關：「這是一個蠻幸運的時代，我早期是接觸底片，但後來開始使用數位。我覺得數位很方便，譬如可以很快地發到網路，讓人看到我的作品，甚至於接到工作。而底片也有底片的質感與寶體保存上的價值。所以不管是數位或是底片主導權仍在攝影手上，如何善用兩者的優缺點，才是最重要的。」

（攝影/陳佩芸）

也許當一切回到生活之中，器材也好、風格也好，最終都只是幫助我們通向一種細微的感受，像小孩一樣的感受，像被風吹拂過一樣的感受。

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濱田英明
1977年生於兵庫縣淡路島。現居大阪。原本是網頁設計師，2012年開始以攝影師身分活動，在台灣出版《濱田英明攝影集
Haru and Mina》。作品常見於日本廣告、雜誌以及《KINFOLK》、《FRAME》和《大誌雜誌THE BIG ISSUE TAIWAN》。2014年擔任「瀬戸内國際藝術祭：小豆島醤の郷＋坂手港計畫」指定攝影師。官方網站　hideakihamada.com

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【聽風的歌—濱田英明寫真展】

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現場限量發售聶永真設計
《聽風的歌－濱田英明寫真展特展zine》

2015.10.10（六）-11.11（三）
透明公園transpark‬

1979年村上春樹的處女作《聽風的歌》，是濱田英明最喜歡的作家和書籍。濱田英明藉由本展向村上春樹致敬，並且對於自己的攝影作品做了一番梳理，理出不同面向的脈絡，也重申他的攝影初衷，並且為觀眾提供一種更開放的解讀作品方式。

開放入園時間　12.30-20.30pm（週一休園）
地址：臺北市松山區民生東路四段131巷15號