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唱片好設計

【2011夏日藝術節】MusicArtDesign:馬世芳

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MusicArtDesign-1
 
 








馬世芳 /

廣播人,文字工作者。著有散文輯《昨日書》、《地下鄉愁藍調》,統籌編輯《台灣流行音樂200最佳專輯》,合譯《藍儂回憶》。目前在News98主持「音樂五四三」節目。


Q:您覺得好的唱片設計應具備哪些條件?
好設計向無定則,壞設計卻常有共同處,得先避開:裝幀材料要耐久存,抗晒抗潮,不能擺了一兩年就脫膠變形、褪色生霉。唱片設計再屌,仍得服務主角,故再特別的裝幀都應該讓CD容易取放,收納方式不應該刮碟片、沾黏膠、易掉落。歌詞文案、人員名單之類,最好以易於閱讀的方式印刷。外盒規格尺寸自訂無妨,但最好先替樂迷設想好拆開封膜後方便收納、上架的方式。。

Q:請挑選三張自己最愛的唱片設計,並說明您喜愛的理由?
1. The Beatles / White Album (1968)
 
普普大師Richard Hamilton和Beatles合作的經典設計,雙專輯對開式裝幀,不可能更簡潔的全白封面只有打凸的The BEATLES字樣和一枚流水號碼印。好料在裡面:四張團員頭像海報、一大張展開有半人高的拼貼海報,背面印歌詞。裝唱片的內套則是質感奇佳的黑色硬紙。個人心目中,這是唱片設計無可超越的經典。



2. 黑名單工作室 / 抓狂歌(1989)
 
設計家AKIBO(李明道)的不朽傑作,錄音帶版本尤其有趣,恰似一盒保濟丸。它與時代氣氛結合得淋漓盡致,開啟了整個「後解嚴時代」一窩蜂「俗即是雅」、「鄉土最潮」的設計風潮,但後來那些跟屁蟲多半失之做作,極少有人能夠超越《抓狂歌》的準確與幽默。AKIBO另一經典是羅大佑《原鄉》,亦值一看。


錄音帶版本尤其有趣,恰似一盒保濟丸。

3. 羅大佑 / 未來的主人翁(1983)
 
設計家杜達雄和羅大佑的合作,張張經典。這張唱片仍是濃黑沉鬱的定調,鋪底的材質和手描字體皆極有味道。封面封底構圖相同,正面的照片是歷盡滄桑的主角,翻過來同樣的位置,竟是他幼時的全家福。光看這設計,還沒聽歌,你已能隱隱感覺這是一張劃時代的作品。




Q:請推薦您覺得封面很醜,卻很好聽的專輯,並說明推薦理由。
Velvet Underground / Live 1969 (1974)
 
醜就算了,還是雙開式的Gatefold,可謂醜上加醜。色調噁爛、字體俗不可耐,那屁股更是完全莫名其妙。然而,這卻是搖滾史最偉大的實況錄音之一。此碟與同是雙唱片的Lynyrd Skynyrd / One More From The Road (1976) 可並列為「史上封面最醜的經典實況」。

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