德國文豪歌德曾稱建築為「在空間中凍結的音樂」，這句話用來形容法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）的建築作品再貼切不過。圓弧造型、螺旋狀、有如旋律般自由躍動的線條設計，是法蘭克．蓋瑞獨有的建築手勢，像是革新眾人眼光的畢爾包古根漢美術館、有「跳舞的房子」美譽的Rasin Building……皆出自蓋瑞之手。

比起形象理性、嚴謹的建築師，蓋瑞更像一位浪漫的指揮家，隨著直覺牽引，在內心彈奏著即興的音符，而蓋房子，就像把空間作為樂譜，將心中流竄的音符譜寫成一曲完整的樂章。這位腦中充滿奇想的音樂頑童，從不抄襲自己，勇於顛覆與創新，時而編制典雅的交響樂，時而創作實驗的前衛小品，沒有人可以預期蓋瑞手中即將掀開的王牌是什麼，包括蓋瑞自己。

蓋瑞的創作方式一如他的每一項建案，總是不按牌理出牌，沒有規則可言：「我是極端的機會主義者。我捕捉靈感，就像一隻玩著毛線球的貓：將這毛線球推一下，看看它會滾到什麼地方;或是猛撲毛線球，緊緊抓住機會。我想這就是藝術—那是永無止盡的探索。」然而，創意不是完全無跡可循，機會也是為有所準備的人開放，蓋瑞總是睜大眼睛看著別人在做什麼，他的祖父母、師長、建築界的同伴與前輩、藝術家朋友…都是他的學習對象。

他在藝術家卡爾．安德列的身上領悟到，藝術作品的美，不在於作品的外貌，也不存在於單一的作品本身，而在於構成此藝術創作的每一物件之間的關係，在於物與物之間界限消融之後的整體。比起一棟建物本身，蓋瑞更關注每一個建築物體之間的留白，此一觀念深深影響了蓋瑞的建築創作。此外，蓋瑞也在他最欽佩的建築師柯比意的畫作裡，尋得將靈感具體化的方法，那就是「素描」。

創作思維深受藝術家影響，比起按部就班規劃建築草圖，蓋瑞的做法更為直觀，他習慣將腦海中浮現的想法，以素描的方式快速勾勒，便條紙、筆記本任何可以畫圖的紙張，都是他發想靈感的天地，每一張隨手素描的草稿，都可能是一棟建體的最初原型，比較令人詫異的是，那一張張看似潦草、凌亂、無序的手繪圖，不可思議地，在輪廓與形體上，竟與後來實際完成的建物相去不遠。在讚嘆蓋瑞是天才的同時，實在不由得佩服，他將每一個誕生在腦中的微小靈感，具體實踐成型的魄力。

《Frank Gehry談藝術設計X建築人生》一書，以訪談形式，點滴記載蓋瑞從求學、進入建築業、完成畢爾包古根漢、洛杉磯迪士尼音樂廳…等代表作至今的種種經驗，作者花了多年時間側訪，從蓋瑞的人生經歷、創作觀，遭遇挫折、與滑稽的趣事等各個面向，引領讀者進入蓋瑞的建築生命，從中，我們不止看見許多偉大建築物背後的成形過程，同時，也看見了一位偉大建築師，如何以其獨特的創作力，標示我們這個時代的文化，建立屬於我們這個世紀的美學風格。