蘇打綠的名曲〈小情歌〉裡，青峰這麼唱著︰「我想我很適合 / 當一個歌頌者......」
歌頌，於今日流行歌的意義，當不僅只於讚美，它需要更生活地唱出當代聽者的各種情感︰期待與失落，歡欣與悲慟，未來與過去，存在與消失......而流行歌之所以流行，除了歌者本身的魅力及宣傳，歌曲本身能否牽動當時的語彙與環境做出回應，有極大關係。
今年初，歷經整年奔波於中港台星馬美巡演五十來場，此一回台首站，有幸聽見李宗盛保留給台灣樂迷的壓軸新作〈給自己的歌〉。隨著小巨蛋舞台兩側投影幕的歌詞，他唱出的每一段，都換來全場驚呼讚嘆，宛如〈陰天〉、〈十二樓〉這一路的人生淬煉版，歌詞句句有自嘲有洞見有深意，殺傷力之大，摧折人心，初誕生已儼然有經典之姿。
但華語歌長期為情歌所佔領，而情歌之所以為情歌，經常是不假思索的；且看看我們這一輩藉由情歌所抒發的感情，原來是這麼局限。請看歌詞常用關鍵字。
因此，當流行音樂不再流行，其實無須感傷，一如我們將超人與電話亭，留在上個世紀。
然而唱片乃至更大格局的音樂產業，從來都該是以建築的姿態，與發表它的環境、聆聽它的人，架構起不同樣貌的生活。回想Jack Black在《搖滾教室》（School Of Rock）冒充代課老師，某日被問及教育理念，順口背出Whitney Houston的名曲〈Greatest Love Of All〉︰「I believe the children are our future / Teach them well And let them lead the way / Show them all the beauty They possess inside...」，如此應用，絕妙至極。
然而，清新花草逸著宛如芳香劑般淡淡的憂傷，日漸佔據本地流行音樂語彙，在女歌者與新人的作品中，經常可見這類的鋪陳︰簡單的鍵盤與木吉他，弦樂點綴，伴隨著關於失落、且多半為自我觀照的歌詞。淡雅的水彩畫卻儼然有種強迫之隱喻，得要聽者相信這才是當下好音樂僅有的形式。
幸好我們還有自然捲奇哥這款妙人，在《破捲而出》這堪稱男子漢（封面的手繪男子不正在練舉著啞鈴嗎？）單飛作品中，唱著緊扣此主題的歌，從自己手中的〈自然繭〉、街旁身邊的〈健身房男孩〉到電影裡的〈洛基的第六滴血〉成就他「史上最Man」的心願！
你也是寫歌的人嗎？給我們一點新的字眼與畫面吧！
【課後作業】
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請找出五位（團）你認為他們的作品對當代世界有見解的人物。
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