夏卡爾告訴我們，他的藝術雖看起來奇怪，卻是發自內心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，而是藝術上的真實。他的思緒飛揚，畫面可以是一層層的時間印象堆疊，時空可以很隨意地穿插交錯，例如眾所周知的立體派大師畢卡索，將一個女人的臉切成好幾個面，重新予以組合，觀者可以在一幅畫裡的一個視角，看到好幾個不同空間的同時存在，此舉給了世人一個觀看世界的全新角度。這是屬於空間面向的堆疊。這兩位藝術巨擘的作品，有著異曲同工之妙。
而在攝影的世界裡，也不乏有人嘗試運用攝影技法，在一張照片裡表現出不同時空的同時存在。在底片時代，攝影師需要利用暗房技巧，將不同底片的影像重疊或合成到同一張相紙上，例如美國攝影師Jerry Uelsmann的作法，跟我國攝影家郎靜山先生的集錦攝影頗為類似，只是Uelsmann的畫質細膩，做工完美精準，與郎靜山強調的中國山水式的飄渺意境相異其趣。
（圖/David Hockney，Mother I, Yorkshire Moors, August 1985 #1）
而英國藝術家David Hockney則是筆者相當喜歡的一位。1937年出生在英國的他，作品主要是視覺藝術的範疇，包含了繪畫、攝影、舞台設計……等。攝影只是他創作的一小部分，但是，他的蒙太奇（Photomontage）拼貼攝影作品，已在攝影史寫下重要的一頁。在1970-80年代，Hockney運用當時正夯的拍立得相機（Polaroid SX 70）將影像巧妙地切割開來，以多重視角逐一拍攝，再將這些拍立得照片拼貼成一幅巨大的作品。可以很明顯看出風格與畢卡索的立體派畫風相當類似，立體派是受到塞尚的自然概念（他認為處理自然形體必須通過圓柱體、球體、椎體等幾何圖形）和非洲雕塑的影響：以多重視點展現簡單幾何重組的影像。
畢卡索是在一張畫布上，以多重視角畫上同一個人物（景、物）的不同面向； Hockney則是用拍立得相片進行創作，他的攝影蒙太奇作品無法複製，跟傳統對攝影可以複製的特性不同。原因在於，每一張拍立得相片都是獨一無二的，即使同一畫面連按兩下快門，產生的影像也不盡相同。
（圖/David Hockney，David Graves Pembroke Studios London Tuesday 27th April 1982）
在幾個月前，北美館展出日本攝影家篠山紀信（堪稱日本寫真教父）的「東京廣角」攝影展。其中一系列作品，用的也是多重視角的概念，稱作「篠山廣角」攝影技術。他將三台大型相機橫向並列，同時按下快門，或是只使用一台相機，改變相機的角度進行拍攝，再連結多張照片所製成，不僅看透人物細節，同時又能遠眺俯瞰整體場景，超越人類肉眼的視野能力。人物在作品中以不同時間姿態出現，跟Hockney不同的是，篠山作品裡切割的不是人物的臉部或身體，而是包含人物在內的場景，倒是最後成品把不同時間的切片拼貼在一起，做法也是類似的 。
當然，數位影像後製軟體的發達，使得這樣的可能性變得更容易達成。如果你想玩點不同的把戲，不妨試試「立體派人像」拍攝，方法是先將要拍攝的人物分成9或16或更多個視角來拍攝（要用稍微中長焦段的鏡頭，50mm-100mm左右，這得試看哪個效果比較好）。記得，變換視角拍攝的同時，也要改變你站的位置，透視變化會更大。拍完後再進入Photoshop將這些圖像拼貼起來。或者洗成小張照片，再組合黏貼於一片大紙板上頭。
另外，許多人愛用iPhone拍照，它的外掛程式有類似拍立得的功能，你也可以運用新的科技，進行屬於你的數位創作，其中樂趣有待你去發覺，說不定因此成了新時代的藝術創作。
credit：Scan by Mark Harden http://www.artchive.com
【參考網站】David Hockney
黃仁益
自由攝影師（Lukefoto Studio），世新大學、台藝大、學學文創講師。世新圖傳所碩士、美國羅徹斯特理工（RIT）專業攝影系BFA。曾任《Bazaar》《Cosmopolitan》《Esquire》《雅砌》等時尚雜誌攝影總監、《蘋果日報》副刊攝影主任、《Marie Claire》攝影師。最近期攝影作品《安心亞寫真集：魔境夢遊》。
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