在〈發燒的音樂媒介〉這一篇中，作者是這麼寫的：

……台灣本地音樂家左宏元、翁清溪、莊奴陸續創作出屬於台灣當地社會民情的歌曲後，才真正將聽眾的聽覺拓展到新領域，否則在1970年代以前，大眾都仍然緬懷在三十年前的老歌音樂中。（p.65）

看到這段，忍不住笑了出來。
在這個全民書寫的年代裡，「當下的真實」似乎不再只是由一枝筆、一個觀點所記錄，如此我們留下了更多「當下」的面貌。在王贊元先生的《再現群星會》一書中，記錄了台灣1960至1970年代，當時的「流行音樂」是如何蓬勃發展，還有背後不為人知的故事。正如之前看《囍事台灣》時的感受一樣，從不同的角度出發，意外的就又看見了另一段台灣變化的風貌。

而那段摘錄的文字，則是呼應了近年來我們又開始聽起老歌的風潮。倒不一定是非得往前回推三十年，不過費玉清、蔡琴、黃大城等民歌手、甚至最近黃品源要開演唱會了，都是某種懷舊的感覺。
我們要的只是一個好聲音，一個感動人心的好聲音，我們用那個聲音，去回憶自己在那一年的心情。

新的聲音也太多太雜了，於是我們回頭找出熟悉的感覺。

群星會的年代，當「歌星」是可以如同上下班一樣規律的。在電視與廣播這兩個固定的媒體中，歌星努力練唱、費心打扮，都是為著能呈現最好的表演。那時他們不用雜耍、不用練才藝，不用伶牙俐齒。最重要的工作，除了歌唱技巧之外，就是與樂隊如何配合，與如何在台上作最完美的演出。群星會年代之前是黃梅調盛行，之後則是瓊瑤電影風靡，但在各個時代的風潮演變中，唯一不變的就是一個好聲音，唱出的動人好歌。

所以，在剛頒完金曲獎，每週趕著看「超級星光大道」的我，看這本《再現群星會》時，只覺得有驚人的相似性。在每個年代，聽眾要的東西從來沒有改變，只是當年這些人對於音樂與工作的堅持，到了現在，那些留下了，哪些又消失不見了？