攝影家阮義忠（左）與阮璽（攝影/ 汪正翔）
初見阮義忠與阮璽，不太會直接將眼前一清瘦一高大的兩人想成父子。一直以來，阮義忠與阮璽做的事情也不太相同。父親是國際知名攝影大師，始終堅持走在攝影的路上；兒子雖然從小就喜歡藝術，但因父親總是耳提面命地要他千萬別踏入攝影之門，是以，阮璽求學時念的是社會福利，工作上則先後從事電腦、保險、家具等領域的銷售業務，與攝影或藝術有著一段距離。或許這對父子從來也沒想到，兜了一圈，他倆終於還是在方框的世界裡會合，差別在於一個是傳統相機裡的觀景窗，另一個是智慧型手機映照出的螢幕──阮義忠推出數十年來第一本全以120 相機拍攝的個人攝影圖文書《正方形的鄉愁》，與兒子阮璽首部作品、也是台灣第一本手機攝影集《院喜．Happiness in a Courtyard》擺在一起，父子聯按，相映成趣。是血脈的承襲，也是世代的差異。
正方形的鄉愁
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院喜.Happiness in a Courtyard
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阮義忠喜歡甜點。「我喝咖啡一定要配甜點。」回想阮璽初次拿自己拍的照片給他過目的那天，兒子一整晚戰戰兢兢的費心安排，差點就敗在「缺了甜點來配咖啡」上頭。身為大師級攝影家，阮義忠也和時下年輕人同樣，餐點一送上，先遣鏡頭嚐。只是雖然兒子的作品向阮義忠證明了自己的能力，他也十分同意現今手機的拍攝功能確實不容小覷，然就算是這樣拍攝眼前食物的小小日常即興記錄，阮義忠拿出的不是手機，仍然是相機。「還是不習慣啦。」他笑了，帶著幾分長者的古意。
「手機的拍照品質實在讓我嚇一跳，和我過去想像的粗糙不一樣了。」阮義忠時常擔任各界攝影比賽評審或顧問，看見愈來愈多新銳攝影創作者選擇使用手機拍攝，不只傳統相機遭到取代，連數位相機都慢慢被推到一旁。「相機的確沒有手機方便，手機讓被攝者比較沒有警覺心，可以拍到相機拍不到的瞬間。」阮義忠坦言，手機攝影的表現，也讓傳統攝影又面臨了新挑戰。「或許未來手機會成為攝影工具的主流也說不定。」
不知情的人可能會以為阮義忠是因為自家兒子出了手機攝影集，所以才這麼說，實則不然。阮義忠面對攝影的態度永遠一絲不苟且六親不認，否則阮璽也不會瞞著父親「開拍」，一瞞就是兩年，及至累積到足夠成熟的作品與勇氣，才去面對父親這道高牆。「以前從沒想過自己會進入攝影領域，畢竟父親總是告訴我攝影很辛苦，壓力很大。但我就是很喜歡藝術，也喜歡攝影，總之自己身上就是有這個血液吧。」當你流著這樣的血液，最後還是得去正視它，迎接它的甦醒。「父親是最嚴格的標準。他不是我的挑戰，而是我最好的老師。」顧不得老爸在一旁叨念「不給我看豈不是不尊重我嗎這小子」，阮璽相當清楚，一定要先過父親這關，一切才有意義。
（攝影/ 汪正翔）
「我很羨慕每一位攝影者『剛起步』的階段，有一種新鮮的感覺。」阮義忠表示，創作永遠需要好奇的心與嶄新的眼光，尤其是攝影。「第一次看到阮璽作品時覺得，欸，比我想像要好。一般來說有這樣的感覺時，就等於這個攝影者有了很好的起步。」原本他想像阮璽會拍出什麼？「原本以為他可能就是胡亂拍、拍得很奇怪啊。」攝影要讓人第一時間印象深刻很容易。「你可以用和別人不一樣的視角，例如朝著人家的鼻子拍、變形、相機擺低或擺高等等，很快都能給予觀看者『欸？怎麼會這樣子？』的感受。」但在資深攝影家的眼中，奇特的角度不過是視覺一瞬的刺激，「還不曉得怎麼取景，就讓感覺抓著你跑。」工具的輕便便利，不是幫助世界留下更多深刻的剎那，反是加深了快門的浮面，讓阮義忠愈發感嘆。
內在潛伏傳統攝影精神的耳濡目染，手上拿的是最先進的多工智慧攝影設備，阮璽是受到高科技庇蔭的一代，卻更理解傳統的重要。「以前用底片拍照，為了避免浪費，必須很專心地構圖、思考、等待；當畫面真的來了，還要把握機會按下快門。那樣的拍攝是很『惜物』的，是非常非常珍貴的。」數位攝影時代最為人詬病的無非是快門的氾濫，過於輕易，眼前所有都變得廉價。「不論用傳統相機、數位相機，或智慧型手機，都應該是在最美的時候才按下快門，而不是啪啪啪地連拍，讓工具幫你決定何時是最美的一刻。那不一樣。」阮璽認真地強調著，「會一直按快門的人，絕對無法感受到當你在等待時、在捕捉到那個瞬間時，所展現出來的美與感動。」設備不是重點，重點是鏡頭後面、腦袋裡面的東西。
而阮璽秉持的攝影態度，也確實傳達給阮義忠。「他很專注，即使用的是手機，但他和對象是有互動的。」攝影者被眼前景象事物挑起心弦，迅即出手，試圖抓住流光一閃，「所以他很幸運。如果他使用傳統相機，會有很多門檻要過。要很熟練才能捕捉到現在用手機呈現的畫面，後續的沖洗、放大又是一連串考驗。」昔日的藝術與手藝往往密不可分，攝影者不僅要有敏銳的眼睛，還要有精巧準確的雙手與反應。科技讓年輕世代得以跳過這些關卡，不是提供偷懶的餘裕，而是更應將精神全數灌注眼前。
「科技幫你解決很多事，可是科技沒辦法幫你克服『有沒有思想』的問題。」阮義忠直指新一代攝影最常見的狀況。「技術不只是手機或數位或傳統相機，技術也包括攝影者在觀看時，有沒有看到事物真正有意義的地方，以及看到之後怎麼表現它，這是更深刻的技術，也是思想。」一旦少了這些，再高端的設備，拍下的依然只有空虛。這也是阮璽對自己最大的提醒，「手機攝影有很多可能性，但再方便，都必須嚴謹對待。」阮璽總說手機很輕便，是眼睛的延伸，一拿出來就可以拍。「傳統價值還是很重要，最終都得向傳統尋根，才能創造出更新的東西。」承襲了血脈，接應著科技的遞嬗，阮璽期待透過自己的作品，為不同世代的攝影者，交流彼此的語言。
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