（攝影/趙豫中）
〔File__O3〕插畫╳王春子
王春子跨足領域廣泛，做過唱片封面設計、平面設計，曾任職於《蘑菇》，現職為自由插畫家，偶而也做書封設計。她的作品筆觸溫暖，見過就能辨認，2014年春節期間City Café 推出的限量紙杯，上頭的家人團圓插畫便是出自她的手筆。2008年，獨立出版圖文書《一個人遠足》，2012年，與曾任《鄉間小路》雜誌主編的沈岱樺，共同創辦報紙形式刊物《風土痣》。兒子出生之後，她也投入繪本創作，出版了《媽媽在哪裡？》。
Q1. 你怎麼看待「插畫」這個書設計元素？
因為素材、線條的關係，插畫在視覺上是很具繪者個人風格的，而書的文本也有原作者的風格，所以插畫家必須仔細拿捏文和圖之間的關係，搭配得恰到好處。
大家可能覺得我的插畫很溫暖，業主也會以我之前的作品來想像，我剛出道做的第一本書封設計是《湯自慢！泡湯之愛與享樂溫泉》，後來接的一系列書設計案就都跟日本有關；做了《鄉間小路》雜誌封面後，又接了一系列跟農業、農村題材相關的書。業界很容易因為現階段的案子，去影響考慮的方向，接的案子會互相產生關聯。對我來說，與其說是為書設計，倒不如說像紅酒和美食的「結婚」（marriage）關係，怎麼讓有個性的彼此相互搭配得融洽，又能引出更多層次的風味、富有想像空間。
湯自慢! 泡湯之愛與享樂溫泉
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鄉間小路 8月號/2012
第38卷第8期
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鄉間小路 9月號/2012 第38卷第9期
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每次接到編輯的新書設計邀稿時，我的第一個感覺通常是：「原來這本書會讓人想到我的插畫啊！」然後抱著好奇的心情開始閱讀書稿。有趣的是，或許編輯的直覺都太準，我做過的多本書封，書的內容也多是我喜歡的，簡單來說就是氣味相投吧。
Q2. 「插畫」元素在你的設計作品中，你喜歡哪些呢？
（攝影/趙豫中）
1.《你的早晨是什麼？》
攤開書衣背面時，會看到一日生活的展開，像在回答書名「你的早晨是什麼？」。再來是藏在內封面上那個非常跳的大紅底色頭像，其實蠻像我的，有點悶騷。
2.《風土痣》
因為只有我跟岱樺在做，沒有什麼限制，可以做喜歡的事，插畫、裝幀都玩得蠻開心的。創刊時把我它想成報紙的概念，但有次我自己在捷運上讀，打開來會干擾到隔壁乘客，有點不好意思，所以最新一期應該會改成雜誌開本。
3.《湯自慢！泡湯之愛與享樂溫泉》
這本是我第一個書設計案，當時還不知道插畫工作要做到什麼程度，所以非常拚命，做了很多其實不太必要的事，幾乎當自己是作者在做，例如，書裡寫到穿浴衣， 我就上網找穿浴衣的步驟，畫成插圖；提到《失樂園》，我就去找電影，抽影格出來配圖。後來才發現做書可以跟編輯討論，這本的經驗讓我印象深刻。
4.《一個人遠足》
這本獨立出版的書對我是個關鍵點，去歐洲旅行是當時提離職的原因，也是我成為自由工作者後第一本書。我原本對獨立出版充滿想像，實際做了之後覺得賣書很辛苦，我不太會處理後續像是收錢、跟店家溝通這類的行政事務，一開始只印五百本，後來又加印五百本。之後，也有出版社問我要不要把它正式出版，但我覺得那是 好幾年前的旅行了，不如讓它絕版。
5.《Wabi-sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎》
當時我很迷一套日本漫畫《戰國鬼才傳》，剛好出版社找我設計《Wabi-sabi》書封，很多我讀漫畫時不懂的東西，都是從這本書理解的。當時，我想到千利休的茶碗很有代表性，就選了茶碗當封面圖，我覺得「侘寂」的概念跟布料很搭，就選了布面。
Q3.「插畫」元素與裝幀設計搭配得很厲害的國內外書籍，你會推薦哪幾本？
我出國看到喜歡的書，比如繪本、攝影集，一定會買，不會手軟。以前一個月薪水只有三萬塊的時候，就常常拿一萬塊去買書，我都還記得每本書是在什麼情境下買的。挑選繪本的話，我會看故事或畫風，如果是看不懂的文字，也願意純粹為了圖而買。有了小孩後，一起閱讀繪本的經驗也對我產生影響，以前比較在乎插圖漂不漂亮，現在會看故事。
看到喜歡的繪畫，我會自動產生一種抽象的感覺，比如音樂，是去記住某段旋律，繪畫則是記住某種筆觸。如果我想畫出很拙或是很硬的線條，就會去回想那種感覺。我想推薦這幾本：
（攝影/趙豫中）
1.《水の生きもの》
這本是在日本紀伊國屋買的，印刷質感很漂亮，我給做印刷的朋友看，朋友說是手工印刷的。我買的時候沒有注意到它是限量三千本，不然就會多買幾本回來送人。
2.《Brooch》
故事來自內田也哉子，插畫是渡邊良重，他的風格以清新雅緻著稱。內頁使用單光白牛皮，手感很好，薄得可以看見下一頁的內容，利用紙張的特性，讓每一頁都串起了關聯。我早期會畫一些手繪線條，也著迷於把東西畫得很細，所以看到這些線條覺得很有吸引力。
3.《The whale book》
這本故事很好玩，想像大海裡有什麼動物，有點像是英國博物學家虎克（Robert Hooke）早期畫的生物圖鑑，但顏色跟線條又沒那麼經過修飾，我很喜歡它有點素人的筆觸，但排版跟畫框又很古典。
4.《Margot Liest》
柏林有很多獨立小書店，有賣書籍跟雜貨，像是台灣這幾年出現的店家。這本書是插畫家Katrin Stangl 獨立出版的絹印作品，也是引發我回台灣嘗試獨立出版的一本書。後來我有寫信給作者，他說故事是他兒子編的，後來才把故事畫成繪本。
5.《Turbulence》
Henrik Drescher 在2001年出版的繪本，對我來說蠻具意義的，我買的時候大概高中剛畢業，當時很喜歡用原子筆畫一些很瑣碎、重複的線條，雖然不知道可以幹嘛，但畫得很開心。剛好去誠品看到這本，像是很多隨筆塗鴉集結的插畫故事，尤其翻到某一頁符號，竟然和自己的隨筆塗鴉有點神似，有被閃電打到的感覺，好像在告訴自己：「很好，請繼續畫！」
Q4. 之後的工作計劃是？
明年會再出一本繪本，故事已經想好了。之前我在做《媽媽在哪裡？》的時候，發現跟小孩講故事，使用的詞彙不能太難，故事的發展也必須循序漸進，很多事件的關聯或許大人可以聯想，但小孩還不太能理解，需要一步步講。有些繪本可以念給小孩聽，故事通順就會很重要。所以這次在動手畫之前，我就先想故事，即使單獨把文字拿出來看，也可以像散文一樣流暢。
（攝影/趙豫中）
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