波蘭插畫家尤安娜.康哲友(Joanna Concejo)的圖書作品或是生活模式,我都十分喜愛。她專注於創作,用心經營生活,關注社會議題,充滿人道關懷。或許地理空間或文化性使然,歐洲許多創作者的作品因為肉眼可見其投注的時間,呈現出一種修行氣息,以及令人聯想到「編織」這個字眼(確實許多創作者也喜歡編織)。持續用筆細細編織的圖像書,在這個時代足以短暫穩定人心。
直觀去讀故事,那會很快結束,我想對《最美的那顆石頭》這個文本和圖像提出一些疑問,在這過程中獲得一些樂趣,但閱讀這段文字的各位對此書可能不會有更深的認識。
▌水的隱喻
尤安娜.康哲友和諾貝爾文學獎得主朵卡萩(Olga Tokarczuk)合作的繪本《遺失的靈魂》,也有獲得新生的意象,但《遺失的靈魂》是對內的變化,是等待靈魂跟上身體。而《最美的那顆石頭》則是外力推動停滯的狀態。
首先會先好奇水的隱喻。開頭那些畫面緩慢幽靜,既美且詩意,飽含情感,因此為何這些被形容為死水般的生活?我感到困惑。

書一開頭是連續的全景,畫面緩慢幽靜,但怎麼人的半身泡在水裡?
Il sasso più bello/大塊文化 © 2025 Gilles Baum, Joanna Concejo / Topipittori
文字平鋪直述,超現實的內容傳達著荒廢的意象,而圖像也用超現實的畫面具體呈現了,立刻和超現實主義畫家馬格利特(René Magritte)的畫連結。
汙泥、水和叢生的植物,都是生氣蓬勃的象徵,但當蓬勃發展於人所構築的生活空間內,就會被視為侵蝕和養分被吸取。想像一下空屋裡叢生的植物、被樹根穿透侵蝕的房屋牆壁。情懷上是會產生傷感的畫面,但不妨礙畫面是美的。


Il sasso più bello/大塊文化 © 2025 Gilles Baum, Joanna Concejo / Topipittori
▌圖像的調度與暗示——故事也許不單純?
當水面被外來的動能激盪出絢麗色彩時,原本看似描摹現實的畫面,變成了跳脫現實的拼貼。平靜和激情,因拼貼的技法共存在同一個畫面中。人物背影讓我想起德國浪漫主義風景畫家弗里德里希(Caspar David Friedrich)的畫。
圖像的調度似乎暗示了什麼,讓我產生猶豫。新出現的能量真的是好物嗎?外來者帶來奇觀,於是獲得信任,孩子們願意去找最漂亮的鵝卵石交給他。他們原本不在意這顆石頭,但他們相信現在這個帶來奇觀的人,可以最大程度利用這顆石頭。
原本色鉛筆的畫面,用拼貼技法製造了不同材質的紋理和色彩,那暗示了奇觀並非來自於本地,是否可解讀為不屬於此處的色彩被強行帶入?用這樣的角度去觀看,就覺得故事也許不單純。


孩子們把漂亮的鵝卵石交給外來者打水漂,出現了絢麗奇觀。
Il sasso più bello/大塊文化 © 2025 Gilles Baum, Joanna Concejo / Topipittori
▌水漂與石頭的象徵意義
當我們用打水漂形容一件事時,意思是激起一些漣漪,但努力和資源依然泡湯。在這本書一開頭寫著,此地毫無希望、以至於連水漂都打不起來。但這顆最美的石頭沒有沉,它抵達對岸並持續在田野間移動。
這顆石頭也在等外力驅動。
畫面在高潮後回復原本的平靜,但經歷了那一場絢爛的打水漂,我們知道有什麼改變了。想起《百年孤寂》近沼澤區的馬康多,因為羅姆人帶來的科學知識讓小鎮命運從此改變。但在本書,水漂煙火帶來的改變,像是在人們心中種下意念。
石頭是象徵什麼呢?並且此書是以它命名。
那些跟著石頭逸散的水「像為了見到大海,寧願自己消失的河川。」這句有奮不顧身的壯烈,也像是為了目的而捨棄原本身分。
我決定把石頭視為一個塞子。它的存在讓此地有所積累,它的動向也攪動此地累積過多已遲滯的能量,這股能量對改變心生嚮往,跟隨石頭離去。
這本書的圖像結構是一層一層的,扉頁和相連的兩頁都有前後呼應。第一頁的兔子是黑色的剪影,小小的人物半身泡在水裡。最後一頁的兔子露臉了,地面上的圖案和第一頁上下顛倒,石頭不見了,小小的人也變成彩色的馬和熱氣球。或許暗示了,用不同的觀點看世界也是一種改變,如同圖像中「水面」和人物視線的關聯,可以肯定地說,圖像的隱喻和調度,讓這本書有更豐富的解讀空間。
作者簡介
現職繪圖接案工作者。
喜歡樸拙手感的畫風、情感內斂的敘事風格。
作品有《一直一直躺著睡》、《鰻魚為王》、《暫時先這樣》、《他們的眼睛》、《愛過的廢物》、《我去上學的時候》。
Instagram:Peihsiu Chen(@peihsiuchen)
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