歌聲──從山裡面走出來，那是一種絕大的孤獨畫面，從世界的高處，吟唱著，緩緩慢慢，前往，再前往深情，格局壯闊，帶著理性與節制，精準走過瀑布、激流，走出來，走下去，而後經過森林、緩坡、溪河，直至平原處的漫遊，音樂地景的起伏變化展露無遺，由遠入近，最終走入了靜謐的田園，心安思定神清智明，家屋完好，而海，最藍的海，就在那裡，搖蕩波浪絮語。
我彷若撞見了鄉愁。唯此鄉愁並不是哀歌，而是壯闊遼遠的吟誦，歌與詩同行，優美、精緻得教人驚異，像臺灣大散文家唐諾寫的：「……卻又生成一種精巧的猶豫，彷彿在忘情說話同時，我們也還在看還在想。是以，我們傳遞給聽者的便不僅僅是說出有限話語而已，還有那些我們沒說成的、以及還沒想好想完的東西，像是一起看著一個世界，作同樣的夢。其實，是這樣才叫『直通人心』是吧。」
羅思容忘情並深邃地說著，一點一滴地滲透，詩語滴水歌唱穿石，與聽者分享同一個世界、同一種夢，帶著更多的人抵達是洞天，美妙的女兒之境。從〈發明波浪的女兒W〉到〈牙牙學語的女兒K〉，由磅礡如史詩紀事的第一首歌，往下潛，到疊浪之下，歷經肅穆、嚴酷、憂傷、幽暗、俏皮，如是種種，直至最後一首歌饒富情感的純淨，彷彿也抵達最初──回轉童年，或者說折返於原始──是初生的，無論歌與詩都是，重新面對剛剛才發生的、必須直接去指的世界，說出來、唱起來。
整體音樂風格也趨合零雨所欣賞美國漢學家宇文所安（Stephen Owen）的上層修辭、下層修辭──從知識分子、菁英式的層疊雕琢語言，轉入接近日常現場的簡單素樸的語言。自然了，這裡說的下層，乃是經過有意義的選擇，而非全然俚俗口語，那是由高度思維與觀看所轉換的低處之美。加拿大詩人關多琳．麥依文（Gwendolyn MacEwen）也說過：「下面那裡有些東西，你想要它被說出。」以是，下降至人世，浩瀚的意義亦絕無縮減。
歌詩在螻蟻。歌詩在稊稗。歌詩在瓦甓。歌詩在屎溺。愈下就愈況，歌詩就愈豐美難擋。《女兒的九十九種藍──聽見零雨》整張專輯舒緩有致、靈巧多變的曲風，教人願意一路隨行。羅思容確實聽見、聽懂了零雨，以歌化詩，如德國大導演文．溫德斯（Wim Wenders）所寫：「音樂將一切融為一體，充滿了感覺與渴望，充滿了家鄉，充滿了父親和母親，是條『漫長寂寞之路』（long lonesome roads）和留下不少『破碎的心』（broken heart）。」羅思容更進一步將孤寂長路、破碎之心等，重新縫合為有所可能的完整生命圖像。
女兒也就有多樣性，人類的女兒、世間的女兒、閱讀的女兒、文學的女兒、詩歌的女兒、音樂的女兒，種種凡此，女兒也是多重維度，或者說幾乎是涵括所有維度，將生命全面地開展，女兒自也成為宇宙的女兒。
最後一首歌〈牙牙學語的女兒K〉，令人盈眶，生起從容且深刻的希望之感。語言還沒有耗盡，還沒有像是義大利小說家伊塔羅．卡爾維諾（Italo Calvino）直指當世詞語運用能力所造成的文字瘟疫浩劫──但他依舊相信文學是應許之地，足以讓所有文字變成原本應有的樣子。零雨之詩如此，羅思容的音樂復如是，令旋律、節奏和吟誦都回復本有，不破碎不混亂不閃避，明亮清澈且溫柔，通體舒暢。
九十九種藍，取自零雨詩集《女兒》第一首詩〈東海岸〉，裡面所描述的藍，不可避免地要連結到日本畫家歌川廣重善用的普魯士藍，多樣多層次的藍，幾乎要是無限的藍。這張專輯無疑是以音樂畫成的浮世繪。九十九，距離百只差一步，少了一劃的白，九十九想要抵達之處也許不是圓滿的百，而是回歸到零，直截了當重返生命原初，也就有了這些開闊大器的素白之歌。
女兒
印刻文學生活誌 3月號/2025 第259期
古巴詩人何塞．馬蒂（José Julián Martí Pérez）的詩〈關塔那梅拉〉（Guantanamera）被譜成世界名曲：「在我死去之前／我要唱出靈魂裡的詩歌／／我的詩歌帶著憂愁／也帶著靈熱／我的詩歌帶著憂愁／也帶著靈熱／我的詩歌是一隻受傷的鹿／要在山間尋找藏身之處」。羅思容唱出了靈魂裡的詩歌，優雅地、隱密地，往深處唱進去。
阿根廷大詩人、小說家荷黑．路易斯．波赫士（Jorge Luis Borges）在講座朗誦詩歌之前，冀望著在場聆聽的讀者跟他一起完成作品──詩人寫出詩，仍需要有人讀才能真正地完成──波赫士這麼說：「那麼你們就為我創造出一些音樂吧！」大巧若拙的羅思容攜手大音希聲的零雨，在歌詩裡製造以心傳心的奧祕，接下來，換成聽者如我們也跟著一起吧，一起來創造音樂吧！
羅思容/女兒的九十九種藍——聽見零雨 (預購精裝版)(Daughters)
沈眠
1976年生，著有詩集《完全主觀：AV純情詩》、《文學裡沒有神》和短篇小說集《詩集》、詩歌寫作計畫《武俠小說》。獲臺北文學獎、時報文學獎、飲冰室茶集藝文館年度時代詩人獎、寶島之美徵文創作大賞等首獎，多次入選《臺灣詩選》等各類選集。詩作、書評與人物專訪，常見於副刊雜誌媒體。
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