從未親眼見過，霖羯為陳浩基繪製的漫畫頭像是仰賴網路照片得來的印象。
2018年，獨步邀請香港推理作家陳浩基寫稿，是因為《筷．怪談競演奇物語》的台港日接龍小說，最後一棒要緊扣四位作家故事收尾，找上陳浩基是討救兵，也有私心，想問合作機會──然後迎來十年舊作《大魔法搜查線》。
《大魔法搜查線》是奇幻推理故事，身兼警察和魔法使的主角被捲入連環事件，包括身上揹了28條人命的火魔法使殺人犯逃獄、席捲世界的人氣偶像遭到威脅、鎮上發生隨機殺人案，期間穿插魔法和戰鬥，不缺席的是「名偵探在眾人面前揭發凶手」的經典場面。
如作者所言：「這部小說是跑男性向／少年漫畫風格的輕小說」。輕小說是深刻受到ACG文化影響的類型，經歷強大競爭、日益進化，十年後再做舊作，相當難。一擱置便是擱置數年，轉機是漫畫改編，小說隨之修訂出版。
接下改編漫畫任務的霖羯，是《退休的勇者們》漫畫家，在台灣第一個網路漫畫平台日更連載共四十九回，人氣全站之冠，早在《魔王與勇者》模式的故事流行前，她就畫出「勇者和魔王之女結婚，悠閒生活」的日常系故事。
大魔法搜查線RESET(1~2)【《13.67》陳浩基漫畫原案.首刷兩款隨機印簽塗鴉扉頁+32頁機密別冊】
▌這次是兩人初次合作，對彼此的第一印象是什麼呢？
「我不算推理作品的粉絲，這也是我第一次聽過浩基老師這個名字，當初接案是因為生計。」霖羯誠實地說。
從未親眼見過，霖羯為陳浩基繪製的漫畫頭像是仰賴網路照片得來的印象。
陳浩基這邊呢？一回一回透過《CCC追漫台》讀改編漫畫就是他和霖羯的「初次認識」，他完全不掩飾欣賞和興奮，「太優秀了。」陳浩基從六歲開始讀日本漫畫，年輕時跟大眾漫畫讀者一樣在意畫功，但看得愈多愈在乎分鏡和構圖，閱讀時的視線流向、分格如何影響劇情等等，都是講究「門道」的學問。
「坊間能畫出漂亮圖畫的畫師不少，但擅長將圖畫以漫畫語言串連起來流暢地敘事的漫畫家不那麼多。霖羯老師的作品最教我驚喜的是，在構圖和分鏡上遠超我的期待，不知道老師有沒有鑽研過分鏡技巧，比如閱讀日本出版的漫畫分鏡指南書學習，假如沒有或者只研究過一點點的話，那就代表老師在這方面的能力是渾然天成。」談完分鏡，怕漫畫家誤解，他趕緊補充，「雖然我力讚分鏡構圖，但這不代表畫功有不足之處，事實上連人物設定和畫風等等都卓越細緻，能夠由霖羯老師改編拙作，我覺得非常幸運，更是讀者之福。」
霖羯說她在漫畫新手期買過各式各樣教學書，和分鏡教學有關的很多，從主題「如何畫出短篇漫畫」這種基礎讀物到《漫々快々》（日本美術出版社，2000年出版）的理論書都有──但更棒的漫畫老師是「看漫畫」。
「教我最多分鏡的還是喜歡的漫畫家前輩們。遇到不知該如何描述的畫面時，我就找有沒有類似情境可以借鑒。最近也開始對影像方面的鏡頭語言感興趣。」
▌《大魔法搜查線》故事的兩大類型元素是奇幻和推理，霖羯創作「奇幻漫畫」時，覺得最重要的是什麼呢？
「奇幻作品最重要的是世界觀塑造。歷史到文化都和我們完全不同，但要成為有說服力的世界，必須拿捏『陳腔濫調』和『陌生』的分寸，《迷宮飯》九井老師是神。」
霖羯強調漫畫第一回非常重要，是引導讀者進入「世界」的第一步。
原作小說開頭，是主角雅迪和車夫閒聊的情節，交待了現在的和平時代是過往魔王和聖騎士的戰爭所換來。改編時，照搬原作場景有些死板，不如保留馬車場景，但在畫面上安排魔族角色述說往事，比兩個人類你來我往談論歷史還活潑。
然而也要考慮主角身分是警察、是守護法律的存在，要如何突顯主角位置？於是她讓魔族角色成了「商人」，說起古老故事且兜售商品，實際上是非法交易，最後被客人（主角）祭出「法條」制止「你這可是犯法喔！」
馬車上有魔族與人類，更容易演出「故事世界的樣貌和我們現實不同」，商人推銷產品的合「法」性及「主角是法的執行者」兩者要素搭配，這就能不靠台詞詳細說明，一步步引出主角的「職業」，加深世界觀厚度。
訣竅不只如此，「中二」手段很有用！就如陳浩基所說：「霖羯老師也會加強名稱上的設定。」主角活躍的舞台是一座叫「帕加馬」的邊境城鎮，原著可以用文字仔細描繪城市有多元文化和多種族並存的背景，但這不是漫畫說故事的方式，霖羯在漫畫中幫「帕加馬」加上新稱號──異人之都，讓讀者快速望文生義。
漫畫第一回．進城前的台詞
魔法使的評鑑等級也是漫畫原創
引入主角職業、替故事舞台定位，這樣的開頭還不夠，霖羯原創了小說沒有的情節──主角進城到警局赴任後，突然遇上一起蜥蜴人駕駛的駝獸馬車爆走事件。
「我想用力展現城鎮中的異文化風格，所以加入樣貌誇張的奇幻駝獸，在視覺上提升進到異世界的衝擊力。」
她選擇用蜥蜴人來擔起這項任務，因為他們是外表離人類最遠的種族。
「我是用想像的，假設蜥蜴人老家是濕地沼澤，那感覺就不太適合哺乳類生存，因此我讓他們騎恐龍。那恐龍車要什麼樣子好呢？感覺不會用木頭，那就試試看用容易取得的藤蔓好了──可是我還想讓事件更有趣，就想起蜥蜴人基於口腔構造，他們可能不太會說人話吧？那就出現語言方面的困難，因而需要翻譯──這些加總起來，異世界風格的小事件就誕生了！」
漫畫第二回．在城鎮中可能傷及無辜的爆走恐龍車
恐龍車的手稿設定
唯一難題是設計太特殊，無法讓助手代勞，她要自己繪製。
霖羯的助手──姜君，協助繪製背景和細節。「帕加馬中有精靈和矮人居住區域，我在不同文化的街景上很仰賴助手幫忙。」她會率先繪製幾棟房子、衣服款式，確定大致路線再請助手模仿繪製。「故事後面有只出現一格的矮人街，要特別畫設計圖太費時，我就在旁邊標註《上古卷軸五》矮人裝備和馬卡斯城。」助手馬上心領神會。
奇幻得心應手，但推理是首度嘗試。「設計謎題真的很難，能夠塞謎題、製造懸疑感的作者在我看來都特別偉大！」好險霖羯不用設計，案件本身已有陳浩基原作打底，可是漫畫和小說是不同載體。
「奇幻」仰賴視覺設定和對應事件完成，而推理是將細小線索一一埋進情節，講求情節構成，考驗流暢說故事的技巧。
▌如今從小說變成漫畫，關於「說故事」的差異，兩人怎麼想？
陳浩基解釋：「最基本是視覺與想像的差異，小說是一種間接的訊息傳遞，作者將想像轉為文字，讀者再從文字轉為圖像，結果是作者的想像並不一定和讀者相同；但漫畫是將作者的想像畫成符號化圖像，讀者再從符號化的圖像理解內容，落差較小。要再更深入講的話，講故事的節奏也不同，文字交代場景、人物行為、外觀、思考，愈仔細愈冗長，讀者閱讀花的時間愈多，然而漫畫場景再細緻、人物外觀和動作再仔細，都能在同一個格子裡面表達出來，控制節奏。」
霖羯進一步說明遇到「改編」必然碰到的「現象」。
「我在轉譯過程中會不斷流失【資訊量】，小說資訊量轉到漫畫後會流失，變成動畫又會流失更多；小說可以用文字敘述出抽象概念和情感，但漫畫的圖像敘事很難辦到這點，如果利用大量對白和旁白，只會增加讀者出戲風險。幸好原作是非常緊湊的推理小說，但一些本來用文字帶過、給世界觀增色的額外資訊，我就只能放棄。」
比如故事中事件的命案現場「青蛙旅館」，小說中用兩段近兩百字的內容來描述設定：「青蛙旅館位於帕加馬鎮東北城區，那裡是個龍蛇混雜的地方，除了廉價旅館外，更是非法賭場和黑市的集中地，每天都有人鬧事，一局一直努力改善這地區的治安，取締不法經營的商店。」和「青蛙旅館是家平民旅館，入住的客人都是貧窮的旅客和冒險家，以及魔族的商人。帕加馬鎮有少數魔族定居，他們大都住在東北方這片區域，所以魔族的旅行商人也大多選擇在此留宿，跟同胞互相照應。」
要在漫畫中自然呈現，就是用兩個格子的背景強調破舊、可疑人物來來去去；用文字傳達的資訊連一條都嫌太多，霖羯會篩選得特別嚴格，她會思考「這有必要呈現在漫畫中嗎？」
第二集18頁，原作兩百字敘述，漫畫只用一頁中的右上角兩格呈現
她重述原作開頭無法照搬到漫畫的狀況，陳浩基也同意這點，「這直接用在漫畫上確實就好死板。」但他特別提起一事：「有趣的是反過來現在漫畫的做法卻難用在小說上，因為小說讀者無法看到畫面，一開始便祭出大量免洗角色集體聊天的話，要加很多描述，讀者也會分不清誰是誰，哪個是主角哪個是路人。這真是一般讀者不會在乎，但在創作者／改編者手上卻不得不思考的表達手法難處。」
在小說中成立的做法，在漫畫不見得成立，反過來也是如此，這就是說故事的差異。那改編究竟是如何完成的？
霖羯說她首先條列出需要傳達的資訊，再根據重要性排列順序──「和謎題有關的線索」和「和情節結構有關的資訊」這兩個最重要，最後才是「世界歡、氣氛用的資訊」──再想辦法從頭開始串成一個新的故事。對此，陳浩基表示：「推理作品如何『有條理地交代劇情』是最大重點，所以看到第一回在增刪原作情節下保留了一切重點，有意圖並且敏銳地埋伏筆，而且流暢地讓角色們生動地演出，我佩服得五體投地。」
霖羯舉例的劇本情節，在第一集131-145頁的分鏡呈現
在漫畫第一集第四回中，獵人和反獵聯盟的抗議情節中，霖羯列出必要呈現出來的故事資訊（黑字）、情節具體演出（灰字），同時還有不會在情節明白演出來、藏在背景，事後用到的謎團線索（紅字）。
用這樣的方式對原作內容反覆篩選，就能逐步取出主線骨幹，再搭配奇幻氛圍打造出《RESET》──可是，也有好可惜、不得不篩掉的部分。小說中殺人魔和魔法使弗雷克大戰的數個片段、獵人公會會長視角的大戰細節，這些用文字大篇幅呈現的內容，最後在漫畫中只能用一格展現結果。
雖然霖羯自認刪減很多精采大戰，但陳浩基已經非常喜歡，尤其稱讚漫畫的動作場景。問到「哪段劇情被畫出來了，感到超開心！」時，他這麼回答：「關於動作場景，小說無法做到漫畫的地步，因為文字描述太仔細會影響閱讀節奏，一定要有留白讓讀者想像，但漫畫就可以使用構圖和分鏡製造強烈氣氛。」
另一個令他眼睛一亮的是解謎。
「解謎的地方，霖羯用上舞台劇般的手法來描述案情，一般推理漫畫通常會採用角色對白，配合『給讀者看到的畫面』和『聽取主角解謎的配角們看到／想像到的畫面』混合起來。霖羯的手法很大膽，但出來的效果很成功，令本來俗套的推理劇解謎情節活潑起來，而且製造出另類的懸疑氣氛。」
「這是求生意志！」霖羯回應：「偵探作品的解謎篇理應是整部作品的高潮。平鋪直敘就很難跳脫這個場景實際上是『一群人站在那邊講話講半天』的窘境。各種推理漫畫都為了讓這個場景更有趣付出了各式各樣的努力，設法在演出上更華麗一點。大魔法很幸運的是，雅迪有演藝背景，所以採用劇場式演出就是理所當然的選擇了。」
同類型的漫畫太多了，脫穎而出，就要不斷思考，分鏡手法的靈感，是從人物的主題抽出，展現出只有自己筆下主角能夠展現，獨一無二的場景。
推理案情相關的分鏡，霖羯採用不同做法，人偶劇也是其中之一
▌霖羯的最大武器：亮眼的人物是關鍵
「要說我最喜歡的改編──其實是角色描寫。」陳浩基強調，漫畫加強名稱設定、對白的幽默吐槽與漫畫感強烈的笑點都很不錯，「但追根究柢，還是對角色的描寫讓我覺得最動人。」
《大魔法搜查線》十年前瞄準男性向讀者，有少年漫畫風格，比起人物內心，如何爽快跑劇情更重要，所以整體是以情節先行、角色輔之。可是如今出版社希望走更中性的風格，想讓女性讀者也感受到樂趣。
陳浩基因此生出一個念頭：我想要有一個女性偵探。
「少年漫畫和少女漫畫的差異，並非單純以主角性別來決定，更重要的差別是男性向作品往往是以目標為本（例如找寶藏、打倒宿敵、奪取全國冠軍），女性向作品則以人物內在（及外在）設定為大前提（例如出身貧寒的主角入讀貴族學校、意外住進心儀對象的家的女生、其貌不揚的耿直壯漢與嬌小善良的女生相思相愛），所以當本作要從男性向轉跑中性路線，如何平衡兩者、加強讀者對角色內心的印象十分重要。」
霖羯在漫畫中賦予主角雅迪和搭檔路希更深入的內心描寫，兩人之間的觀點對立與認同描寫得很細膩，這明確地讓漫畫版跟小說版跑不同路線，讀者不管先看小說還是改編漫畫，都會獲得新樂趣。
▌實現原作的願望：「男性」變「女性」，對故事的影響比想像中更廣
原作主角雅迪尼斯是男性，漫畫的雅迪妮絲是女性──但性別調換這件事並不簡單，性別改變後觀看事物的視角也會發生變化，影響到的是整部作品。
霖羯說：「性轉後，原作雅迪的家庭關係與目標就不能直接套用，連帶和他有密切互動的重要配角也要改變，人物塑造是在這個思考過程中慢慢出現的。」
外觀上，霖羯首先設計出「幹練女偵探」的雅迪完全體，再將她變頹廢，展現「偶像劇美女主角戴上眼鏡」的彆扭感，雖然想過讓雅迪變成沒人注意到的邋遢路人女，但在大眾審美下，這樣主角的漫畫應該不受青睞，現在的設計是內心和市場的妥協。
左邊是雅迪剛登場，右邊是歷練過的雅迪
雅迪的重要搭檔在原作中是個運用鬥氣，一拳打爆男人的強悍女性「露西」，警局唯一女性副警長。漫畫中，性轉的「路希」繼承同樣的正義感和力量，變成精靈收養的少年，由四個精靈姊姊及精靈媽媽照料長大，練就一身好廚藝，和頭腦派的雅迪搭檔。另一個重要角色，席捲全世界的人氣偶像「愛達」當然也有變化。
兩個重要人物，路希在原作小說中是女性「露西」，愛達的調整也是故事重點
整體人物根據主角變化而重新設定之後仍不能鬆懈，因為每個人的初次登場都會在讀者心中建立出強烈印象，是很需要花心力的環節。談到在哪個角色上特別用力，霖羯指出一局局長弗雷克的登場，是她「特別努力的地方」。
漫畫中的弗雷克打開馬車門，使出冰魔法凍住恐龍駝車這段是小說沒有的情節。陳浩基也補充自己喜歡第二集登場的配角艾美，她是出身農家的女孩，對白和行為都比小說中更童趣。
第一集第二回，使出冰魔法阻止駝獸，是故事序幕第一個華麗場面
原作除了要求性轉，其他都很自由自在，但畢竟是按原作主線進行，多多少少還是有限制，有沒有自己畫的特別來勁的地方呢？
「我特別喜歡霍薩大叔在主角離開前說的話。」霍薩大叔是第二集中很重要的角色，霖羯從《退休的勇者們》開始畫奇幻，一直到《大魔法搜查線RESET》中，「自己終於有機會展現一點我心目中古典奇幻的浪漫。」展現方法留待讀者在漫畫中品味。
未來呢？
《大魔法搜查線RESET》的命名，是《大魔法搜查線》加《RESET》，因為這部作品在漫畫家霖羯手中重新來過，再次誕生。
如今再談對「陳浩基」的印象，霖羯笑說：「現在覺得第一次接改編案就是改浩基老師的作品真的非常幸運，他作為原作是天使般的存在！」不怎麼讀推理小說的她終於鬆口，「最近覺得我應該要讀一讀《13．67》才行。」
原作陳浩基也自言「自己只是原案，因為這部作品的靈魂就是霖羯老師。」
歷經漫長三年改編，像勇者逐步升級，霖羯怎麼定義現在的自己？「我現在是霖羯2.0。」之後，她要畫停刊已久的BL原創漫畫連載。重生的《大魔法搜查線RESET》，是否繼續長大？答案暫時懸宕──
也許只要夠多讀者期待，未來有一天，小說中的雅迪和漫畫中的雅迪，有機會相見。
13.67【10週年紀念全新修訂版】：特別收錄後記.解說+相關事件地圖
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