藝術創作，素有真善美之說。美彷彿是最高境界。再後來，我們知道，美可以是多義的。然而，抵達了美，這一連串關卡就算破完了嗎？又，假若將順序倒轉，先有美，可以反推回去得到善與真嗎？
詩人潘家欣愛美，由收藏可略窺一二。翻開《玩物誌》，玉石、香、刀與珍珠，乃至筆墨紙硯（對老一輩文人雅士而言，這是飯碗兼娛玩），琳琅鋪排，樁樁件件都有講究。入寶山，普通人難免目不暇給，而師大美術系出身的她卻如數家珍，既能細辨志野釉在不同條件下的表情變化，又善繪，練得一手貼箔和金繼的好功夫，不僅物癮滔天，且一頭栽進去至今不見消停。
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好東西人人愛，不過，各人有各人的緣法。潘家欣並不擁寶自重，一方面坦承文化資本的累積必須仰賴金錢，另一方面，直言自己粗手粗腳，佩玉每每磕壞，換戴奇楠沉木墜淨化磁場吧，沒想到她將沉香木帶進浴室洗森林浴，簡直揮霍。愛物必先知物──所謂知，少不了要靠大量學識與實作經驗打下基礎──否則就算僥倖弄到了手，也只是徒得其形，談不上玩。
知物以外，還須自知。其實，自知才是最難的。人會隨著境況改變而不斷重新分配財力心力，年歲增長，昔日的心頭好也可能早已拋諸腦後，遑論時間空間有限，如何常保玩的餘興也是個問題。然而，物竟也經常反過來打磨原主，拓寬眼界胸襟，引導人正視自身缺陷和心魔，且在不幸毀損霉爛之際領悟有捨有得，物的來與去，自有一套神祕的質量守恆。是以玩家毋須一味追逐規格高品相精價錢貴的珍品，日常賞玩，合意投緣足矣。
知己知彼，方能免於為物所役的窘境（雖然，唉，這一類窘境在同好間往往被傳為佳話）。後記〈過場是最華麗的返顧〉中，潘家欣自言年少時曾以張岱為師，張岱《陶庵夢憶》：「人無癖不可與交，以其無深情也。」，以此觀家欣，的確頗多呼應處。這路線恰與今時風行的近藤麻理惠《怦然心動的人生整理魔法》形成對比，但人活於世，耽溺總比整理更有福，陳奕迅歌詞說的好，得不到的永遠在騷動。
凡物皆可玩可戀，執迷反能得道。《玩物誌》明面上談收藏、談癖，實則內裡無一不是關乎藝──癖必須仰賴藝作為支點，藝則藉由癖獲得實踐。彼此互為一體。這是何以來到一切都必須精算的微中年，玩仍然不可或缺。
說句實話，玩向來不太受世俗鼓勵，中年尤其如此。中年的關鍵詞，是責任。職場家務育兒多頭燒，昔日的琴棋書畫詩酒花，隨著文藝女青年嫁人生子，難免變為柴米油鹽醬醋茶。儘管如此，家欣仍勉力擠出時間拉坏燒陶，立志燒滿一萬只茶碗，玩心堅定，令人肅然起敬。但玩不僅止於遊戲，我以為，亦不妨作游於藝解。而游於藝，何嘗不也是一心向藝？從烘豆切入創作的甜蜜點，在棋盤上逼視殺性和好勝心，一物扣一物，其實不斷繞回同一個核心。藝術不僅僅是點綴日常的花邊或糖粉，藝術於她，幾如護身符，護她行走人間而平安無恙。
當然，人身衰朽，遠非物可比擬──物的用與廢，雅與俗，須得歷經重重辯證，不能輕易論斷，而老化是如此有感且不可逆的事啊。此時此刻回望少年時，看什麼都好，流光熠彩，像敷著一層薄薄銀粉；而今，銀粉為現實磨損剝落，露出內裡。內裡不一定好看，可是，內裡使我們真正認清自身質地：是玉，便要受琢磨；是石，便要被砥礪；是蠟，便要忍耐高溫燒灼，人各有體，經歷千錘百鍊，方能成器，顯現出本來面目。一破一立，生命自有其韌性。
屢屢擺盪在微中年的感慨和創作者的進取之間，然後，關關難過關關過，藝術終會引領我們趨近善與真。家欣流連忘返處，在在證明了她作為藝術家的深情與血氣。
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