「拍攝是先找環境再等被攝主題出現，如此這般在各個場景流連徘迴等待。」
——攝影師、《旗津記憶》作者林聰勝
這個系列是怎麼開始的？
林聰勝：攝影是自己就業後至高雄串門學苑報名學習的，結業後同學們合組 Takao 攝影讀書會，定期聚會、外拍並聘請多名老師指導。在第一次成果聯展後訂立下次主題「旗津」，因此展開不停探索該地之旅；雖然後來讀書會沒再運作，展覽告終，而我在九份巧遇宜蘭攝影家，詢問他如何拍好照片，他僅簡單回說「找個主題拍吧！」因此就從1992年開始，走上搭乘渡輪與過港隧道不停輪迴之路。
拍攝多久了，過程中有什麼轉變嗎，會繼續下去嗎？
林聰勝：自1992年至今，拍攝已三十餘年了，近期仍依兩周一次的頻率造訪旗津，沿路看沿路尋找，海水浴場來回走一遭，幾乎成為生活一部分，不曾改變。曾有過將旗津比擬台灣的想法，因同為四面環海，試著以跳躍騰空圖像來象徵進入與脫離，人離開地表不知是一去不回，還是即將落地生根？好一陣子拍攝了許多離地一瞬間照片，至今仍深深吸引我按下快門。後來想想，這主題太大，論述卻又太薄弱，有點無病呻吟而作罷，還是別想太多，有什麼就拍什麼，慢慢拍默默累積再作打算。
你如何尋找決定被拍攝的對象？
林聰勝：除軍區外，幾乎踏遍整個旗津，地理環境相當熟悉，因此想拍的環境都會巡田水一番。無法掌握空景的拍攝韻味，總試想人們在其間與環境互動會有何火花出現？所以，拍攝是先找環境再等被攝主題出現，不代表絕對有回應，隨機無法掌握，如此這般在各個場景流連徘迴等待。
創作過程中最困難的是什麼？
林聰勝：大概是一直機運不佳，遇不上心口一震戛然而止的感覺。彷彿提不起勁，連踏入旗津都覺得難，進入撞牆期厭倦感襲來，是否該改主題拍攝？此時暫時離開、自我療癒是好的，先到別地晃晃，過一陣子又思念起旗津再返回，不勉強。
請簡介你自己，以及最初是怎麼開始攝影？
林聰勝：我是選擇升學的五年級生，大學畢業退伍後進入相關科系行業就職。實在坐不慣辦公室，當時社會充斥解嚴後改革浪潮，民主運動風起雲湧；但三台兩報與坊間反對刊物的報導有著相當大的出入，便想若當記者至第一線採訪不知如何，因此自費報名學習攝影，想當攝影記者，從此一頭栽入攝影中。有次跟高中至交提起此心願，他回說「那就去做啊！」一語驚醒夢中人，適逢高雄報紙招聘攝影記者，幸運如願，菜鳥攝影記者生涯從此展開。
攝影工作和以攝影為創作的差別在那？
林聰勝：攝影工作沒得挑，長官指派只有使命必達，無論心底多麼厭惡也得去，只好轉換心情，當成吸收攝影養分，開心每天按著快門。北漂第一天工作就到立法院報到，人生地不熟又沒有前輩帶領，只好跟隨同業慢慢摸索而來，靜靜看默默聽多多比報，收穫良多。休假時一切自我選擇，遠離新聞現場，報社主客觀立場皆可拋，照片挑選編排無人可置喙，充分自由。
你最受吸引、並影響你創作的作品為何？（不限定是攝影作品）
林聰勝：電影《戀戀風塵》看過不下十餘次，甚至收藏 DVD。美好舊日人地物，人際感情單純無瑕。無奈歲月無情，時間公平，生命幸自有出路。攝影之旅受其電影影響，鏡頭總投向鄉間漁村，北漂年代喜愛至八里、三峽、平溪與九份，尋找往昔氛圍。回到故鄉依然如此，除旗津外，近年比較專注在海岸線巡禮。
描述一個你沒有拍攝下來但卻印象深刻的畫面。
林聰勝：九零年代三峽老街街尾有家棺木店（不知現在是否還在營業？），工作室在後巷，每次從窄窗可見老闆一鑿一鑿刨木製作，一直沒勇氣提起拍攝心願。老街向晚冷清，我從後巷轉入老街，驚見老闆佝僂奮力推著棺木徐行，至今難忘。因有點距離，相機不巧裝著廣角鏡頭，當時沒想過換鏡頭只想快跑縮短距離拍攝，跑到勉強拍攝仍太遠的距離時，棺木一半已進長廊，心中暗譙「沒了，慢了！」縱使按下快門也殘缺不全！
透過攝影師的視線目光，我們才有機會用全新的角度觀看這個世界。
OKAPI【於是，我這樣觀看】單元，每次介紹一位攝影師、以及他正在拍攝中的作品，讓我們一窺這些吉光片羽被捕捉的瞬間，以及從觀看到攝影之間，攝影師腦海中累積、流動的思考路徑。
//本期攝影師
旗津記憶
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