【主題繪本控】原來這幅畫這麼大！從馬諦斯的《蝸牛》看繪本-充電5分鐘-#每天閱讀幾分鐘-OKAPI閱讀生活誌

基於版權，推廣繪本時多半無法將書頁複製在投影片上，有時為了推廣、教學，可以取得出版社授權使用，但這一直是推廣者與出版者的猶豫，到底是有助銷售還是反銷售？基於尊重創作者的智慧財產權，我們希望聽眾聽到故事，進而自己閱讀，然後決定是否要擁有這本書，由此建立「與書交往」的不同階段。除此之外，有的推廣者堅持不將內頁放上大螢幕，因為尺寸大小的變化影響了畫面的構造與張力。拿在手上讀的書與投放在布幕上的光就視覺來說是兩回事，一旦失去適合的視覺再現，嚴格來說就是欺騙，也許你會說「不要這麼計較」，但生活裡的諸多不計較，會間接養成五感粗糙的讀者，是不爭的事實。

我們從畫冊上看畫也是這樣，雖然旁邊標示著尺寸，但我們必須自行想像，試問有多少人能夠明確的用雙手比出25吋長和33吋寬？你可能熟知10F的畫布，但無法想像100F，所以好幾次我在展場被畫驚嚇到，原來實際的它，這麼大！或是這麼小！後來我拍照時盡量以畫作旁邊的觀眾當比例尺，反正名畫網路上都能查到，有參考體的才能成為自己的記憶。遇見馬諦斯的名作《蝸牛》就是這樣的經驗。

展示於倫敦泰德美術館的《蝸牛》。（攝影 / 賴嘉綾）

以往在繪本中看到這幅作品好幾次，鮮麗的色塊，看書時並沒有特別感受，直到喜歡蝸牛這小動物後，才赫然發現這幅畫作的名稱是《蝸牛》。之前有機會在泰德美術館看到這幅畫時，驚覺「哇！原來這麼大！」這是給像我這樣無知者的幽默禮物。

有本《這隻蝸牛心臟在右邊》（The Snail with the Right Heart: A True Story）著筆於蝸牛殼的螺旋是左旋還是右旋？那麼，在馬諦斯這幅像是以很多張巨型便利貼所組成的《蝸牛》，是左旋殼還是右旋殼呢？這幅畫創作於1953年，當時馬諦斯已經84歲，他在二戰後因為體力因素改用剪刀做畫，他要助手們為他畫各種顏色的色紙，他再剪出各式獨立的花樣，如海草、如美人魚、如鳥，這使得拿不動畫筆的他開心起來，稱使用剪刀的創作為第二人生。而半世紀後，拼貼也成為許多繪本作家的重要技法。

這隻蝸牛心臟在右邊

《蝸牛》是馬諦斯生前最後幾幅完整作品，這幅畫到底有多大？286.4 × 287 cm。如果這樣說還沒有什麼感覺，就用身高想像一下，我們將雙手平舉約是自己的身高，如果身高170公分，那這幅畫還要往上向右再延伸一公尺多一點，對人類的眼睛來說如果有這樣的蝸牛，是不是很強大？張開口就可以吞進一個小孩。許多研究都對這畫作的尺寸表示高度興趣，馬諦斯不像梵谷愛寫信、總是透露了許多繪畫的想法，似乎沒有歷史證明這幅畫之前的藝術家到底怎麼想的。泰德美術館官網上有當時助理的描述：馬諦斯要求助理們將色紙在牆上移動，直到他想要的位置，每一張色紙的大小、角度、重疊的部分都經過完整紀錄，取下之後隨即送往巴黎，請裱畫的人以背膠固定在帆布上。

這幅畫作若是命名為「無題」（Untitle）或「構成」（Composition）或「元素」（Elements）的話，那後來的命運便完全不同了，而馬諦斯身為野獸派的代表人物，看看抽象派的發展，在晚年用技法和觀念決定了這幅畫的身分：《蝸牛》不是抽象畫，即使沒有眼睛也不知道有幾對觸角，觀者自會組合出接近蝸牛的想像。回到現實，蝸牛可能在人類不小心的步伐下就被踢得老遠，即使大安森林公園裡一些大蝸牛也大約是小孩的拳頭大小。為什麼藝術家要做這麼大的畫呢？

後來有一位專注於學齡前幼兒美育的教育者 Jo Saxton 做了《蝸牛出發了》（Snail Trail ）這本薄薄的繪本，用一隻蝸牛向小讀者們介紹幾幅名畫。這隻蝸牛身體是藍色的，牠身上的殼有黑色和彩虹色等不同色塊，牠想要一幅自己的肖像，於是觀看了好幾幅畫，要找出一幅最像自己的；只要牠走過的地方就有一條銀色的痕跡，小蝸牛一直期待有人將牠傳神表達，創作者用這樣的方式引導讀者看畫。看過了達利的畫，小蝸牛說牠不是生活在沙漠裡；看了波洛克的，牠說自己的身體是色塊而不是潑灑的線條；看了畢卡索的畫，牠嫌太藍了；羅斯科（Mark Rothko）的顏色邊際模糊，一點也不像。最後，牠非常滿意馬諦斯的畫，因為只有馬諦斯將牠的顏色與神情表達得淋漓盡致。

蝸牛出發了：帶你去找一幅現代名畫 (電子書)

蝸牛在馬諦斯的作品中找到自己。（圖／《蝸牛出發了》內頁）

Animals: Discover Great Art And Create Your Own! 將這幅《蝸牛》應用到幼兒美育計畫。馬諦斯不只用剪刀，還用手撕紙，藝術家選擇顏色、擺放的位置、彼此相關的視覺、哪一張要多大多小，都是謎一般的組合。藝術家對比例與色彩的經驗形成他們特殊的眼。對於這樣貌似簡單卻充滿謎樣的作品，我們來看看野獸派大師如何返璞歸真？

歐陸1939年進入戰爭，許多法國的藝術家和思想家紛紛前往其他國家避戰，出生於1869年的馬諦斯這時已經70歲了，他選擇留在南法的尼斯。1940年，他的胃癌讓他到鬼門關走了一圈，術後奇蹟式復原。1943年一場大空襲之後，他決定搬到旺斯（Vence），礙於行動力，較不費體力的剪紙成為他創作的主力。他讓助手們將不透明水彩塗在白紙上，一張張色紙成為剪裁拼貼的素材，每個色系都有深淺不同的紙可取用。他先用剪刀剪出他想要的樣子，成為模板（Stencils），再複製出許多不同顏色的紙片，他將這種剪貼技法稱為「Painting with Scissor」——以剪刀作畫，他的圖樣乍看也像裁縫師傅的服裝打版紙樣。整整兩年他都沉浸在這樣的創作，1947年時，他先出版了限量的藝術書《爵士樂》（Jazz），裡面有20幅拼貼作品。

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Henri Matisse Jazz

接下來，他為了曾經照顧他的護士女孩，設計建造了玫瑰經教堂（Chapelle du Rosaire），彩繪玻璃上的圖案就如同他的剪紙創作再現。《色彩之王馬諦斯》（Matisse, King of Colour）便是敘述他與女孩莫妮卡（Monique）的情誼，這位在馬諦斯最虛弱的時候照護他的護士，後來成為Vence一處小教堂的修女，她們經濟拮据，連一瓶水都不能接受外人贈與，馬諦斯決定建一座教堂送給她們。遵從教義，只能是黑白的教堂，但最終，馬諦斯設計了17片直立彩繪玻璃，採用黃、藍、綠引入自然光。教堂完工於1951年，直到現在還是南法著名的觀光景點。

色彩之王馬諦斯：亨利.馬諦斯的故事

（圖／《色彩之王馬諦斯》內頁）

教堂內部的彩繪玻璃利用黃、藍、綠引入自然光。（圖片來源 / Musée Matisse官網）

除了原先已經頗有地位的畫與雕塑，馬諦斯晚年在書籍創作、建築都留下重要作品。1952年的「Blue Nude 系列」與1953年的《蝸牛》，彷彿又回到他剛剛開始藝術創作的分色概念，但經過將近六十年後，他用色紙呈現了單純的分色，甚至放下剪刀，以徒手撕紙的方式創作了《蝸牛》。這幅巨大作品傳遞了充滿密碼的多元訊息：互補色的應用、致敬蝸牛、簡化的意象、開創拼貼的藝術地位、應用了裝置藝術的概念。

它吸引了大人和小孩的目光，我站在《蝸牛》面前，感受人類在藝術、自然、甚至面對蝸牛都矮了一截的渺小。不知道馬諦斯當時想的是什麼？！