《諾頓與大熊》系列作者加百列.埃文斯。(圖/青林出版提供 ©Gabriel Evans)
社群時代讓我們每天每個時刻,都在面對與他人比較、想要成為獨一無二的心情。而不斷與他人比較,並不會真的讓我們變得有所不同,只會讓自己的壓力越來越大,反而陷入想呈現最完美一面的「社交焦慮」中。
這時候,繪本就能發揮意想不到的力量,引領我們轉念思考,帶我們感受生命的可能性,也找回自我的主導權。
來自澳洲的插畫家加百列.埃文斯(Gabriel Evans)經常以淡麗輕柔的水彩風格,畫出純粹的風景和童趣的動物角色,尤其喜歡以「狗和友誼」為繪本主題,用生動的情節演示我們在日常生活中面對的社交疑難雜症。他在2020年創作了鼓勵人們相信自己內在價值的《諾頓與愛模仿的大熊》,並在2021年入圍澳洲童書協會 ( CBCA ) 年度繪本,也創作了系列續作《諾頓與愛借東西的大熊》,以輕鬆幽默的風格,輕輕走進現代人易焦慮的內心。
本次我們邀約到《諾頓與大熊》系列作者加百列.埃文斯接受文字專訪。
Q:很榮幸能採訪您,也恭喜您入圍2021澳洲童書協會 ( CBCA ) 年度最佳繪本作家,以及獲得《紐約時報》書評推薦!想請問成為插畫家是您一直以來的夢想嗎?您的創作靈感來自哪裡呢?
A:謝謝你們的訪談。我一直都很熱衷於插圖和繪畫,而且一開始是想成為一名畫廊藝術家。
後來,我開始嚮往成為繪本插畫家,因為繪本是加上封面、集結畫廊插畫的完整作品。對孩子們來說,繪本是帶給他們學習、啟發和娛樂的資源,這些特點讓繪本插畫家這份工作既特別又重要。
Q:您經常使用水彩和鉛筆,繪畫出溫馨又童趣的插畫,請談談您使用這兩種媒材的原因,以及希望帶給讀者什麼樣的視覺感受呢?
A:我喜歡結合水彩和鉛筆,因為這兩種媒材的組合很和諧,且能有立即性的效果和溫暖的視覺感受。只要拿起鉛筆在紙張上作畫,很快就能畫出獨特的線條,為每個角色帶出豐富的特質。在《諾頓與大熊》系列中,鉛筆的線條就明顯反映出兩個角色的個性。諾頓的線條是略為尖銳和拘謹的,而大熊的線條則是比較流暢和鬆散。
諾頓(左)的線條略為尖銳和拘謹,而大熊(右)的線條則是比較流暢和鬆散。(圖/《諾頓與愛借東西的大熊》內頁)
Q:2018年,您創作的第一本繪本 Ollie and Augustus,以及2020、2021創作的《諾頓與大熊》系列都談到「狗和友誼」這兩個主題,可以談談為什麼特別喜歡這兩個主題嗎?另外,在《諾頓與大熊》中,諾頓這隻狗有名字,大熊卻沒有,是否有什麼特殊原因呢?
A:我喜歡在繪本中探討友誼,因為這是孩子們正要開始探索的主題。他們需要學習友誼中的一切,像是友善、分享和傾聽。
諾頓有名字是因為他在書中代表著「我們」每一個人。這個故事讓讀者體會到有陌生人突然闖入生活時,會有什麼樣的情況。大熊沒有名字則是因為他代表著任何不尊重我們私人空間的陌生人。我想在第二本書《諾頓與愛借東西的大熊》中,他或許是有個名字,但我還是傾向認為他代表著我們生活中的「某人」。
Q:在《諾頓與愛模仿的大熊》故事中,諾頓急於追求「獨一無二」,但大熊卻一直模仿他,令他感到焦慮。這也是現實世界中常有的情況。請問您希望透過這個故事告訴讀者什麼呢?
A:我經常到學校和孩子們見面,也跟他們討論過「模仿」這個概念,而大多數的孩子都曾經當過模仿者或被模仿。模仿可能會令人討厭,但這也代表有人真心欣賞你。我覺得在這個故事中,兩種角色都有需要學習的課題。這就是我想藉由這本書來探討的內容。
模仿可能會令人討厭,但這也代表有人真心欣賞你。(圖/《諾頓與愛借東西的大熊》內頁)
Q:《諾頓與愛借東西的大熊》故事中,諾頓借了好多自己心愛的東西給朋友,自己卻越來越不快樂,甚至連生活都不再正常,想請您談談應該如何設定友誼界線呢?
A:設定友誼的界線並不容易,尤其是當朋友想跟你借東西,卻沒發現你會不開心的時候。大熊是比較不懂得察言觀色的那一方。如果你跟大熊很像,那麼請試著去理解朋友是否因為你的行為而不高興。
設定友誼的界線並不容易,尤其是當朋友想跟你借東西,卻沒發現你會不開心的時候。(圖/《諾頓與愛借東西的大熊》內頁)
Q:《諾頓與愛借東西的大熊》《諾頓與愛模仿的大熊》已經在台灣上市了,我們很期待將這系列繪本介紹給讀者。請問有沒有什麼話想對台灣的讀者說呢?
A:非常高興看到《諾頓與大熊》兩書在台灣上市。我希望大小讀者們都會喜歡這兩個角色,以及他們的友誼和故事。我發現很有趣的一點是,讀者們會自我認定為諾頓或是大熊。你覺得自己是哪一個呢?
《諾頓與大熊》系列以狗諾頓和大熊為主角,以不同主題講述友誼的界線。(圖/《諾頓與愛借東西的大熊》內頁)
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