繪本作家林柏廷。（照片提供 / 林柏廷 ©牧羊人影像有限公司）
繪本作家林柏廷小時候的志向是當獸醫，現在創作繪本過生活，40歲才開始念美術碩士。定居宜蘭的他喜歡做菜和運動，很怕吵又喜歡和小孩互動，慣用以粉蠟筆、壓克力顏料、電腦繪圖創作。
刻畫人物情感是他的強項，《一起去動物園》描繪一位臥病在床的孩子，透過畫畫來表達對父母親的感謝之情，讓我們看見堅強的孩子，獲頒第六屆豐子愷兒童圖畫書獎佳作；《一個像海的地方》是跟父母出遊卻不小心走散的孩子，與海洋生物沿路相伴的過程，獲頒2020年 OPENBOOK 好書獎；最新作品《阿祖，再見》從小女孩對「死亡」的疑問和想像出發，帶我們走一趟必經的人生旅程，入選第81梯次「好書大家讀」優良少年兒童讀物。
屢屢獲獎的他很喜歡一句話：「沒有作品就不能前進。」他坦言，「認真地對待每一件事情，才能發自內心去對待他人。我關注兒童，因為有這份心，隨時可以轉換成兒童視角來看。」想了解他對繪本創作的思考，請看以下訪談。
一起去動物園
一個像海的地方
阿祖，再見
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Q=吳文君│ A=林柏廷
Ｑ：請問你投入繪本創作的契機是什麼？什麼原因讓你持續創作下去？
Ａ：二十年前，我原本在教科書出版社擔任美術編輯，從那時開始接觸、認識插畫家這份職業，並開始學習畫教科書插畫。幾年之後，隨著兒子的出生，我想著如果兒子看的第一本書是我畫的繪本該有多好，所以我開始研究、學習如何畫繪本 ，我的第一本創作《活動暖身操》（未出版）獲得了信誼幼兒文學獎佳作，此後我信心大增，決定給自己十年的時間成為一位全職創作者（最後我總共花了13年）。
我從國小開始寫故事，那個年代有一門課叫做「說話課」，老師會請同學表現才藝。我那時每週寫一則故事，並安排角色讓同學表演，常逗得全班大笑，跟我一起表演的同學每次都能獲得高分。還有，每週末老師都會讓我們寫一篇閱讀心得，並附上一張圖畫，我記得我的心得都寫得很少，圖卻畫得很豐富，用來搏取成績。這兩件事的結合，都是我現在喜愛繪本創作的原因吧。而能持續創作，我想是我真的很愛小孩，因此，結合我自身的童年經驗和關愛孩童的心，期許自己創作出「貼近孩子生活」的繪本，透過繪本，讓不同族群的孩子發聲、引起孩子的共鳴。
Ｑ：你養狗也養烏龜，還養過哪些動物嗎？為什麼從小就想當獸醫？
Ａ：我養過紅龍、七彩神仙魚、蝸牛、蜻蜓、剛斷奶的松鼠、文鳥、黃金鼠、蟋蟀⋯⋯，為了蟋蟀的健康，我還從外面挖泥土回家，拿媽媽的炒菜鍋將泥土炒過一遍消毒，讓我媽很崩潰，她說：「除了恐龍抓不回來，你什麼都想養。」我不覺得這是挨罵，反而覺得光榮（笑）。我經常有意無意地畫下我想養的動物，用來跟爸媽明示暗示，但成功率不高。不過，這也間接養成了畫圖的技術。
不同的動物就像不同的孩子，總會用獨特的方式為我帶來能量。小時候，我只是單純覺得某些動物漂亮、可愛就養了，長大後慢慢會去思考，陪伴、圈養、動保等問題。我時常想像，如果自己微縮，跟動物置身在同一個飼養場域，會是什麼感受？人是不是該獨立於「動物」而存在？
我覺得，自己喜愛動物的基因來自於就讀畜牧科、開過農場的爸爸。我雖然沒有在農場長大，但是因為爸爸愛動物，從小就給我跟弟弟看了動物奇觀影片和書籍，我到國中時認識的動物種類和習性，比同學口中談論的藝人或運動員的資訊還多。我受到動物奇觀片中拯救非洲野生動物的獸醫影響，覺得要當獸醫才能幫助動物，無奈功課實在太差。以我高中聯考的成績，如果想跟爸爸一樣讀畜牧科，分數大概有五倍的差距（哭暈），幸好可以透過創作，間接協助讀者認識動物、了解動物，也算彌補了我心裡的缺憾。
Ｑ：你繪本裡的「兒童觀」和「動物觀」緊密交織，讓我們看見弱小的生命如何支持著弱小的生命，以及生命的可能。我看過你和孩子互動，是把孩子當朋友，透過遊戲，平等地尊重與對待，什麼原因讓你這麼做？
Ａ：我高中讀夜間部，那時媽媽是保姆，我幫她看顧幾位小小孩。孩子在不同年齡層有不同的個性、不同的照顧方式，我除了要會泡牛奶、包尿布、說故事，同時還要照顧三、四位小孩，陪他們吃飯、睡覺、玩耍。如果孩子出現「猴小孩」的行為，大人就要不斷調整應對方式，我不喜歡強硬規定，因為你大吼，孩子也學會大吼。我願意蹲低跟他們說話，透過對等的溝通讓他們有成就感，這樣的陪伴很麻煩、很花時間，很慢才能達到「乖」的效果，但孩子會知道有人願意聽他說話，或一起「玩」成很多事。
這些都是孩子童年的記憶，他們會記得曾經有人為他這樣做，或許將來，他們也能把這樣的方式傳遞下去，這些互動經驗都成為我創作的養分，我在書中不斷以孩子的視角說故事，希望父母陪伴孩子閱讀的時候能發現這一點。
Ｑ：你擅長以第一人稱「我」說故事（寫文字），圖畫則畫出了全知觀點，例如《一個像海的地方》裡，小男孩因找不到父母而沮喪，圖像同時畫出了被圈養的豆腐鯊（鯨鯊）巨大且落寞的身影，文字寫著：「雖然周圍有許多人，我卻感覺很孤單。」圖文巧妙雙關，你繪本總有「不說破」的圖文關係，讓讀者聽見角色的心聲，也看見角色的處境。這是怎麼辦到的？
《一個像海的地方》裡，圖文互補，巧妙雙關 。（圖 / 《一個像海的地方》）
Ａ：說來慚愧，我分不清楚什麼是第幾人稱⋯⋯哈哈！可能剛好覺得這樣說故事比較適合，我常常有了一個想法，就把草圖（我最想要的畫面）畫完了，再編排圖像順序和邏輯，才開始寫故事文字。這個時候我就會告訴自己，圖像上已經充分表達的，我就不寫出來，但盡可能寫出相對應的文字，有點像玩桌遊《說書人》一樣。
另外，我會進入繪本的不同角色裡，設身處地去揣摩角色們的遭遇、他們的選擇，並試圖保留解答和想像空間，與讀者們互動，因為生活中有很多事物沒有標準答案，不是非黑即白，即便闔起書來，思考的種子也已經埋在讀者心中。
在海生館裡，小男孩說：「這裡跟海一樣藍、有海水閒閒的味道，這是一個像海的地方。」（圖 / 《一個像海的地方》）
Ｑ：你平常怎麼磨練自己的想像力？並將這份說故事的才能，展現在繪本創作裡？什麼樣的故事會打動你？
Ａ：想像力？開始創作後，我發現自己跟其他創作者比起來，根本沒有想像力。我的想像力比較像做白日夢，我喜歡從生活出發，用不同視角觀看生活中習以為常的事物：有沒有不同的可能？能不能走別條路？可不可以這樣？可不可以那樣？就像是父母眼中的「問題兒童」，不斷問著自己，保持好奇心、不被既定「規矩」限制，就是開啟「兒童觀點」的第一步。
能打動我的故事總是跟兒童、動物有關，進而延伸至環境、生態、生活、教育、戰爭等等。我不喜歡被說教，我想沒人喜歡吧？所以我會以「說一個故事」的方式傳達我的心意，讓繪本回歸「說故事」的功能。
Ｑ：《一起去動物園》、《一個像海的地方》以及新作《阿祖，再見》，都涉及家庭成員的關係、共同面對生命的困境，能否談談作品聚焦於「家庭」的原因？
Ａ：現在回想，我有一個完整的原生家庭，雖不富足但有充分的愛。小時候不太理解父母的辛勞與表現愛的方式，但我總是記得自己接收到的情感交流，那時渴望、需要的關心與理解。等到我的兒子出生，我才知道父母的難，就像我前面說的我願意花時間等待孩子長大，也願意用更多的溝通來傳達我對孩子的愛，這個部分的故事都在聯經出版的《我愛猴小孩》三本系列書中呈現。
我愛猴小孩
我自己可以
地瓜發芽了
《阿祖，再見》以整個喪禮儀式，傳達一個家族的緊密關係。（圖／《阿祖，再見》）
Ａ：我很不喜歡用「議題」、命題式的方式來創作，我從來都不是先想好我要「生命關懷」、「環境教育」等議題，然後想一個故事塞進這些訊息，這樣很容易變成宣導的教材。我認為這些「議題」不過是生活日常的一部分，當我們特別在意、關注某些事，就會產生很多不同的想法，也就是要對自己的生活有感，要先感動自己，想傳達的感受才會真實，才能感動人。
然後動手畫圖，接著繼續延伸擴張，像是《一起去動物園》，隨著故事發展，我都會想，如果是自己的孩子，我該怎麼辦？我會用什麼心情面對？如果我是那位小男孩，我又會如何面對這樣的病痛，我總是不停地切換角色和立場，畫著畫著，心都會酸酸的。另外，描寫動物對我來說就像面對孩子一樣，雖然無法跟動物溝通（孩子有一段時間也一樣），我會換位思考，試著去解讀、體會他們的感受。
如果我能在書中不斷引導讀者，對習以為常的日常提出疑問，能換位思考替別人著想，讀繪本的過程就不只是接收訊息，而是產生對話和聯想。
從一位小姊姊的視角，描述對生病住院弟弟的關心和想念。（圖 / 《一起去動物園》）
Q：《阿祖，再見》出版後受到讀者的喜愛，你有收到印象深刻的讀者回饋嗎？
Ａ：回頭想想，我畫繪本也有20年了，現有的一切，好像都是因為跟繪本產生連結而擁有的，在創作近年的三本書時（《阿祖，再見》、《一個像海的地方》、《一起去動物園》），我心中都有一個念頭，就是要跟讀者產生對話。繪本一直都是讀者自己閱讀，除非發表會或分享會時，才有機會跟讀者對話，所以該怎麼樣跟讀者產生溝通呢？我試著在書中拋出許多問題，或是讓結局超乎預期等等。透過不同的社群軟體，我很高興能看到讀者的回饋，我覺得這些回饋讓作品更完整，有一種我和讀者一起完成創作的感覺。
在一場《阿祖，再見》分享會上，有一位媽媽帶著孩子前來，聽我分享後，孩子似懂非懂，但媽媽哭著跟我說讓她想起自己的奶奶，她在我簽書時，一邊朗讀《米飛的奶奶》給我聽，我想這就是透過繪本搭起我和讀者的連結與對話。
《米飛的奶奶》是荷蘭插畫家迪克．布魯納（Dick Bruna）的系列作之一。
Ｑ：創作時，讓你喜悅和苦惱的事情有哪些？
Ａ：喜悅的是經常有好點子找上門，苦惱的是常常沒有能力轉化成具體的故事；喜悅的是當故事成形了，苦惱的是不知道該用什麼媒材表現？喜悅的是當內頁都畫完了，苦惱的是前後蝴蝶頁到底該畫什麼？以上是我的煩惱與憂愁啊！
Ｑ：你不創作的時候都在做些什麼？
Ａ：好像沒有不創作的時候，即便停筆在跑步、運動、健身、吃美食，腦袋瓜還是停不下來，去觀想眼前的事物，甚至連睡覺，也時常在夢中「解決」故事的問題，《一起去動物園》就是我在賴床的時候想到的。我喜歡接觸大自然，住在宜蘭，有山有海也有田，不同的季節風貌也醞釀著許多故事，等待我去挖掘。
Ｑ：最後，想請問你對自己繪本的期許是什麼？
Ａ：期待我的繪本作品能被翻譯到更多國家，讓我有機會開啟與世界的對話，希望自己保持至少一年一本作品出版，並且一直一直畫下去。
（照片提供 / 林柏廷 ©牧羊人影像有限公司）
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