「我的創作如同洞穴一樣，有無限挖掘的可能。」──川貝母親自解說《成為洞穴》從何而生

成為洞穴的概念始於2018年的個展，當時選了二十件作品展出，為了更進一步的傳達作品的意涵，我決定幫這些插圖寫短文，於是成了「洞穴」概念的契機。

成為洞穴(特殊裝幀圖文畫冊)博客來獨家豪華雙饗親簽版

這二十件作品都來自近幾年來不同工作委託所畫的作品。在我的創作習慣裡，時常會保留很大一塊的曖昧空間，並不會很直接地描述主題（除了特殊目的的案子之外）。也就是，除了完成委託案的需求，還能夠成為自我成分較高的作品，尤其在重新撰寫故事之後，這些作品又有了截然不同的生命。

試想一下：假如有一天身邊開始出現洞穴，人們感到好奇疑惑而進入裡面探險、遇到不可思議的洞穴生物、甚至到後來習慣洞穴的存在、了解洞穴的用途、成為每個人追尋的基本配備等等，整本書就是在這樣的基調中發展。

創作洞穴故事像是一連串解謎過程，並不是一開始就有明朗的主軸，每畫一張圖或寫好一個故事， 洞穴世界的迷霧就好像慢慢散開一樣，原本互不相關的圖文故事有了連結，主角各自發生的事成了洞穴的「規則」，影響彼此動線的發展，好像鼴鼠挖掘地洞一樣，底下牽連的網越來越龐大。

2018年展覽的二十幅都是先有案子需求才開始畫圖，之後我再重新以「看圖說故事」的方式來寫故事。原本對於這樣相反的模式沒有把握，但開始寫之後反而比預想中還順利，很容易在圖裡面找到可以延伸故事的情節。之後新創作的作品也按照這樣的模式來創作：先集中力氣把圖畫完，之後再去看圖來寫故事。

或許可以這樣無限地輪迴下去：畫完圖後看圖寫故事；寫完故事再依照文字來畫新的圖；新的圖再延伸新的故事⋯⋯以此類推。我想這就是長期以來為報紙副刊繪製插畫所累積的訓練，永遠可以從中找到蛛絲馬跡來延伸成為作品，如同洞穴一樣，有無限挖掘的可能。

NO.32 洞穴樂園

這次書籍裝幀找了鄧彧（紙上行旅）合作，鄧彧的風格簡潔有力，對色彩也很敏銳，每次看到她推出新作品總是讓人感到精準完美，因此很期待她如何用設計來收納我眾多的圖文作品。完成後果然一如往常般嚴謹又有驚喜，不帶多餘的綴飾，圖文都有最合適的安排。

顏色校對也是此書相當重要的一個環節，尤其在原畫顏料用了許多螢光色的影響之下，製版印刷後仍能很精準地呈現原作的色澤，非常不容易。本書收錄了許多大幅作品，希望各位讀者有機會可以到六月台中亞米畫廊的個展仔細看原畫，更深入沉浸在洞穴的世界裡。

NO.28 蛇童的隱瞞