《成為洞穴》製作祕辛特別公開！看完這篇，你就會理解為什麼定價1600。

等川貝母出書很久了。從進大塊文化有幸成為他的責編，中間進行過好幾波的討論：先是詢問他與孫梓評、阿力金吉兒的「寫信給奈良美智」三人組是否可能聯手再出一本，到是否再出一本小說集……但先等到的總是他在不同地方發表的華麗單幅新作，以及IG上出國玩耍或上山的美照、爽照！！！

成為洞穴(特殊裝幀圖文畫冊)

一直到2018年8月「成為洞穴」個展開幕當天，看完展覽後在松菸誠品三樓一起討論，覺得可以用這次展覽的二十篇圖文為主軸發展。還記得不管畫圖或寫文字只能擇一專心投入，因而進度徐徐優雅的川貝母說：「嗯，我覺得寫這個應該會比較快。」

然後……然後就又過了兩年XDDDD。但其實中間關於書的樣貌我們有過不少意見交換，雖然稿子還是在徐徐而優雅地累積（畢竟洞穴開鑿不易）。直到2020年疫情爆發，川君無法出國玩耍，只能在家好好畫圖寫字（aka 開挖洞穴），以及這次有新的個展成為一個很大的死線壓力，但其實過程中個展時間也延了兩次，沒想到延著延著，最後階段竟碰上了台灣疫情進入社區感染。費盡心力寫就＆設計的書終於做好也印好的此時，所有人不管願不願意，都只能將自己埋進洞穴中窩著。

川貝母的新書，該要是怎樣的一本書呢？隨著材料和主題的變化，我們不斷在思索，待確定是「成為洞穴」這批圖＋短文的形式之後，樣貌較為清楚了。這不會是一本單純的畫冊，這不會是一本文字搭配插畫的小說集，這應該要是一本讓人想收藏、翻閱起來不管是視覺或是手感上都要很爽很美的藝術圖文書。

這次的製作物一覽圖

川君的圖文累積一定程度後，我們向一直很喜愛、同時也是大塊作者的鄧彧（紙上行旅）詢問合作可能。鄧彧本身既能畫又擅設計，熱愛紙藝的她對紙張、印刷和各種加工非常熟稔，曾於2017年底和川貝母合作了一款狗年海報（此次也收錄書中被重新轉譯），也是另一位從2016年《回家》後就苦等不到新書的作者。開心的是鄧彧百忙中仍一口答應，也算是中了我一箭雙鵰之計。（咦？）

鄧彧願意接下這書的設計，我心安了大半，加上大塊文化有很強的印務同事在背後當靠山，我們多年來攜手處理過非常多複雜的圖像、困難的印刷和加工，不怕！

但沒想到，我還是差點被印務殺掉。（但我知道她其實痛並快樂快樂著）

先說內頁收錄的插畫圖像，由於畫作橫跨了不同年代，川貝母喜用的色彩和畫法也有變化。掃描完的圖檔，先單獨輸出數位樣，再一一對照原畫，分別和分色師傅、印刷廠師傅討論調整；之後再依照經驗值進行四色添加特調油墨比例，進行數次機上打樣。這樣用實際紙張、油墨和印刷機的打樣是更準確的（但這非常奢侈！！要特別註明：不是常態！），之後印務同事根據這份打樣和原畫，再細細研究斟酌每一張畫實際印刷時若想要加強局部色調時可能遇到的狀況，然後再度調整檔案以及油墨比例。這些前置作業缺了任何一環，最後在機上印刷都只能徒呼負負。

書衣印UV銀印刷現場

再來說到裝幀。川貝母的圖大多色彩鮮豔豐富，一見難忘。然而扣緊「洞穴」這個主題，鄧彧大膽用黑紙燙銀作為書衣包裹，挑選花苞中的「惡魔之眼」放大處理，非常引人遐想，使用的高價皮革紙則更增添了有趣的坑洞觸感。進入洞穴習慣黑暗之後，內封便是彩蝶翩翩。然而要在黑紙上印出蝴蝶的明亮花色，工序繁複，必須經過網印再進行UV印刷疊印等工序。為了這雙重印刷可能遇上的紙張伸縮問題，必須預先調整不同圖層製版的些微內縮。但這還不是最後，UV印完之後還會再上一層夜光墨。如同進入海生館的發光生物館，進入洞穴後你會遭遇的洞穴生物，可能是另一種曖曖幽微的樣貌。讀者拿到書後可拆掉書衣，讓內封照射足夠光線後再移至黑暗處，便可見到川氏洞穴的另一種光景。

內封疊印銀光墨，吸飽光後移至黑暗處會有螢光效果（圖為示意，螢光效果以實品為準）

內封UV印刷現場

進入內頁，這次川貝母雖然針對每張圖都重新撰寫了文字。但川君的圖意象和層次豐富，我們希望讀者讀圖時不要被文字限制，能有自己探索圖像的趣味和想像空間；反過來說，川貝母的文字呈現的世界也有別於一般文字作者，我們亦不希望讀者閱讀文字時被強烈的圖像所圈限。因此，三人一致同意將圖文拆開，但以編號做連結（因此也捨棄掉頁碼和目錄，書末的作品列表已足）。讀者讀完圖文後，仍可對照連結、前後觀照，一窺川貝母腦中阡陌是如何交橫的趣味。

內頁文字部分根據川貝母作品挑選了六種色紙印刷

彩圖版面的部份，鄧彧讓川貝母精采的圖完整呈現，但抓取畫中局部，使用銀色和黑來增加版面上的平衡和趣味。因此全書為（不只）五色印刷（銀色＋四色），全書的黑也使用特黑油墨。其中把編號26的「莖」和27的「洞穴料理筆記」接成一張新圖，轉以黑銀呈現，尤其令人印象深刻。關於內頁特調銀墨的印刷，光是調色就煞費苦心和時間。此外，銀色和四色一起印，還是先印四色，等乾再印銀，效果有點不同，後者更花時間、同時會因紙張伸縮而有對不準問題。這部份只能現場判斷。

銀黑印刷的惡魔之眼＋莖合併圖像，呈現與原圖截然不同的風格

不斷調整的亮橘色

而文字則以六種色紙來印刷，鄧彧說「色紙是以川貝母作畫常使用的幾個顏色去選擇，這些顏色也有時間序，像是早期比較多橘、黃、綠，近期更多元一些，出現粉紅、粉藍……等。」讀者不妨也細細觀察。剛剛訪問了一下鄧彧，問她設計此書最傷腦筋和最開心的部分，她的回答如下：「最傷腦筋的，應該是這本的目標不單純僅是川貝母作品集（或畫冊），而是要如何呈現，集結起來後成為另一個新的作品，設計的拿捏滿令人苦惱的。開心的，大部分的設定都能如期實現？例如書衣的用紙。」

內頁印刷現場

隨書附贈藏書票燙銀版_隨機二選一

諸君！看完以上，你就會理解為何這本書會定價1600。但，這還不是全部！

鄧彧還花費大量心力抓出了全書圖中大大小小不同的蝴蝶，去背、修圖、組合排版，設計成「川氏蝶譜」A3海報，而且一樣特色印刷，燙銀處理。另外還用「惡魔之眼」設計了一款藏書票，選擇不同的紙張和燙黑燙銀，四款便風貌截然不同。老實說，有買過「紙上行旅」產品的朋友就會知道，海報和藏書票我們沒有拿出來賣真的是太佛心了啊啊啊啊！（咬手帕）

鄧彧將書中不同圖畫中的彩蝶挑出，細心去背、修圖、補圖，再組合拼成極其華美的「川氏蝶譜」（只送不賣！）

關於川貝母的洞穴如何誘人如何美，各位可點入看Take a look。我就不再多說，請容我引述六年來比我還認真鞭笞催促川貝母的作家孫梓評的文字：

「洞穴乃水蝕或風化形成：我們忍不住懷疑這些繽紛的肢解，傷口的標本，無面目的告白，馘首的革命者，是川貝母一次次將自己盪回蟲魚鳥獸無有恐怖的前現代。前往意識的湖面之下，洞穴既是遮蔽也是掩護，在命運不由分說的侵滲中，遮蔽傷口，掩護告白，持續鼓動思想的政變。那麼，洞穴何在？川貝母聰穎地透過現代物件的存有：書架，帳篷，便當盒，建築夾層，小舟，鏡子，門，使前現代與今時順利接軌，其龐大豐富的詮釋可能，抵擋所有一次性的敘述，就連作者自己也無能霸占所謂正解。從而誘使讀者，墜入洞穴，穿越洞穴，回到現實的那一瞬，成為洞穴。」

瘟疫之時，歡迎一起，成為洞穴。

川貝母簽書了四小時，用罄的銀筆。