好電影散場後，它會在你的記憶裡繼續演下去。
有時只是一幕景色、有時是個角色的身影。
看似人走茶涼的一幕，卻讓你也活了進去的燈火未滅、溫度仍在，角色隨時可以回來，你總感到似曾相識。
如《新天堂樂園》膠捲中的一格，記錄了太多意在言外。
為什麼？因為它照亮了你人生中的一瞬之光，相信它是永恆，而你的心仍有星火不滅。
※本文可能有劇透，請斟酌閱讀
兩人因離婚直面到外界的眼光，都顯得這兩人才是一國的突兀，而令人感傷也在這點。一場離婚官司，將他們拖進了晚來的成年禮，但卻更確定了對方是世上少有的知己。
這故事讓人想起蕭邦的〈離別曲〉，乍聽之下不是痛徹心扉的別離，因人生最多且最磨人的分離並不是彼此沒了感情，而是無能為力，所以〈離別曲〉裡有感傷，也有寬容，甚至最後有一絲難以分辨的感謝之意。
有些分手，比誰變了心還要令人神傷，如《婚姻故事》的感情仍在。
《婚姻故事》與1979年的佳作《克拉瑪對克拉瑪》一樣，讓人留下印象的是兵荒馬亂甚至手足無措的中年人印象。記得《克拉瑪對克拉瑪》第一幕是達斯汀霍夫曼早起為兒子做早餐，當時梅莉史翠普飾演的妻子已離家，達斯汀做一頓早餐的狼狽，執著於煎法國吐司不服輸的焦躁，不只是對家事的無能，而是對中年的骨牌效應的無力。
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很少作品紮實拍出情感與體力上都透支的中年人，我們可能已經習慣去日本時看到睡在馬路上的上班族，或看了電影《厭世媽咪日記》莎莉賽隆演的在家裡帶兩幼子的媽咪，能體會到那生活如進水的疲憊，以及班史提勒的《人生剩利組》那個中年父親活在隨時想證明自我的倒數焦慮。《婚姻故事》則既拍出了中年人「最後安打」的心態，也拍出了愛有很多形式，甚至連「遺憾」都是一種愛。
電影後半段的那句話回甘：「就算愛他已經沒有意義了，但我還是會繼續愛他。」人生中愛能教會人很多事情，教人廝守、付出，更多時候愛教會人的，是明瞭了無能為力，但還是會繼續愛的深刻。如同父親送子離家，接受了親人因病遺忘了自己，或是像《婚姻故事》裡這種人生走到不同階段的彼此送行。
人生本質就是一場漫長的告別，但在那一刻來臨前，怎麼樣學會愛，才能在「再見」時，猶如初見一樣接受彼此的當下，而不是埋怨誰的改變。
少有人作品談中年的感受，因為一點都不討喜，但這電影細細碎碎地揉進生活裡談得很好。中年因為歷經了太多，情緒都會像碎浪一樣難以言明。但身體因為長期載重的記憶，心也像船艙一樣跟著進了水，哪時擱淺了都不知道，於是拚命找大灣或是駛到航道上，因此你看到很多中年人一付汲汲營營的樣子，那是被大浪打過向前跑的本能，隨著生活因家庭因素有更多的變奏，你的人生永遠開著多個視窗，但你的心卻無法配合這個轉速。
於是你的一顆老心啊，讓你顯得疏離，讓你有點疲憊，讓你被都市螢光照久了蒼白而水腫，讓你想起童年時那麼遠，卻近到讓你想借來「窩著」，於是你會想多喝點酒，於是你下意識會有想抽菸的姿勢，無非是想借來一刻心安。
派特森
史嘉莉喬韓森在《復仇者聯盟》中飾演黑寡婦
這電影裡雖在講婚姻，其實在講兩個人如何面對自己的中年考題。史嘉莉喬韓森飾演的妮可，拋去了她在「黑寡婦」中的警醒與緊緻，再怎麼醒神也有著日子碎浪拍打過的憔悴，她在趕著人生中最後上壘包的機會，想當導演，而非她自認的半吊子。丈夫查理由亞當崔佛飾演，他之前還是《星際大戰》凱羅忍，與《派特森》裡的詩人，這兩個演員都有一種特質，大人的外表卻擁有孩子氣的眼神，還有觀眾公認的青蔥感。
那兩雙還有理想的眼神，此番裝進了中年的皮囊中，你深切感受的關鍵不在於是否要離婚，而是如何保有眼睛中即將消失的焰火，唯有年輕人眼神中才有的那種有光，人真正老去都是一雙眼的火被日子與際遇掐滅了。
這兩個演員都有一種特質，大人的外表卻擁有孩子氣的眼神，還有觀眾公認的青蔥感。
於是你知道這兩人在吵的要定居在洛杉磯還是紐約，不只是東西岸生活方式，更是時間造成的鴻溝已是雙城之遠。婚姻對女人而言，那犧牲的明顯在於她不只會成為媽，她還會成為被制度面所期望的「孩子」，有人享受其中，有人無感，但戲中的妮可從她母親的教養方式，到只有一部電影被人所記得，她一步步摸索自己，到中年後才為自我的獨立做最後一搏。
其實這兩個中年人都是非典型中年，查理是個白手起家的劇場導演，好不容易可以擠上百老匯。他們兩人在外界菁英化的眼光中都非成功人士，而動人的也在於他們追求的並非社會的共識的安穩與名利，在心靈上是知己，也正因為是彼此的知己，因此電影開頭兩人寫下對方的優點時都是那麼頑強而可愛的，跟社會對幹，猶有幾分少年心性的不服輸。
那封書信顯示著兩人在彼此眼中都是著最好的少年樣，兩個「老少年」因離婚直面到外界的眼光，都顯得這兩人才是一國的突兀，而感傷也在這裡。一幕因為斷電，一家三口一起關門的戲；另一幕心疼對方沒時間剪頭髮的戲，這一場離婚官司，將他們拖進了晚來的成年禮，但卻更確定了對方是世上少有的知音。
這一場離婚官司，將他們拖進了晚來的成年禮，但卻更確定了對方是世上少有的知音。
這樣有共同理想，社會化同樣不足的成人分離，因此有幾場兩人相隔兩地，卻同時低迴與抬頭的畫面，讓觀眾明瞭不是不愛了，而是一起成長與分道揚鑣的深愛。
與當年《克拉瑪對克拉瑪》的女性覺醒不同，《婚姻故事》除了獨立個體的覺醒，兩人更有著太過相近的情感。
兩人相隔兩地，卻同時低迴與抬頭的畫面，讓觀眾明瞭不是不愛了，而是一起成長與分道揚鑣的深愛。
對社會來講，兩人因過於「年輕」而孤獨，對生命來講，兩人又感老之將至而來不及去實踐。它跟一般婚姻片不同，它更顯出近代中年人卡在「漫長的青春期」與「大片老去的世界」之中，追求的是反覆更難以自證的目標，更接近薛西佛斯的本質。
最後男主角看著妮可家中的照片再無自己的身影，與女主角特地跑來為他繫鞋帶的默契，對方仍是自己孤島情結的回應，只是不在檯面上了。正因為知己所以相愛，正因為知己而分離，那幾張滿滿都是妮可字跡的告白，讓男主角掉淚。婚姻畢竟是俗世的產物，哪能盡訴連分離都是愛的本質。
婚姻畢竟是俗世的產物，哪能盡訴連分離都是愛的本質。
《婚姻故事》（Marriage Story）
《婚姻故事》（Marriage Story）是一部2019年美國和英國合拍的喜劇劇情片，由諾亞‧波拜克執導兼編劇並與大衛‧海曼共同監製，劇情靈感來自編導諾亞‧波拜克的自身經歷。故事描述一對夫妻決定離婚，原想好聚好散的他們卻為了爭取兒子的監護權陷入掙扎。此片獲第77屆金球獎共六項提名，包含最佳劇情電影、最佳編劇、最佳劇情類電影男主角、最佳劇情類電影女主角、最佳電影女配角以及最佳電影配樂。
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