【於是，我這樣觀看｜011 】林科呈：「觀景窗下的他們，與自己當時的心境，或許有部分是很像的。」

「越大的城市便有越大的孤寂，相對於熱鬧亮麗的那面，我發現我的拍的檔案之中有許多快門是落在『獨自一個人』這種時刻上的，隨然無法真正瞭解他們內心的想法，但影像的想像趣味就在於此，在觀景窗下的他們，與自己當時的心境，或許有部分是很像的。」

——攝影師　林科呈

這個系列怎麼開始的？

林科呈：2016年我前往紐約參加攝影工作坊，兩個半月的時間裡，除了工作坊上課和棚內人像攝影的時間外，我大多在布魯克林與曼哈頓街頭拍攝。後來回頭整理照片的時候，才發現我在街頭拍攝的照片中，好像有些影像應該是在一起的，所以並非一開始以系列性創作為出發點而拍，而是透過整理才發現原來自己很常常拍攝這種畫面。其實我在很多地方都會拍攝一個人的畫面，不過其他地方的相片在觀看氣氛上有點落差。

拍攝多久了，過程中有什麼轉變嗎？

林科呈：這個系列的拍攝只限於在紐約生活的那兩個月間，繼續下去的機會不大，因為下次再去紐約，心境跟拍攝的頻率可能也完全不一樣了。

你如何決定被拍攝的對象？

林科呈：回過頭來看，我似乎沒有刻意去尋找拍攝對象，但看見類似氛圍的畫面，就很想記錄下來。

創作過程中最困難的是什麼？

林科呈：選擇，整理作品時我發現這系列的共通點是，在拍攝的時候構圖選擇上試圖不讓照片講太多故事，而是單純地捕捉「獨自一個人」的樣子。

這系列作品的拍攝你使用了什麼特別的技法？

林科呈：這系列的作品是以街拍為主，技法上並不特別，倒是每次拍攝盡量讓畫面看起來單純而不複雜，只希望讓人對畫面中的人產生好奇。

請簡介你自己，最初是怎麼開始攝影的？

林科呈：目前全職做攝影工作，大部分的精力投入在劇場與雜誌的拍攝。真正開始接一些案子，是因為研究所念的科系裡許多同學與學長姐在劇場或文藝圈工作，透過他們的幫忙所以逐漸開始攝影職涯。

攝影工作和以攝影創作的差別在哪裡？

林科呈：攝影工作有很多時候我是可以妥協的，創作就是完全照著心走。

你最受吸引、並影響你創作的作品為何？

林科呈：一直很喜歡Nan Goldin以及她的攝影作品，直覺且充滿敘事性，即便是她幫時尚品牌拍的作品依舊看得出與她手法，不造作且鮮明直接，與其說是影響，應該是崇拜她可以用自己慣用的方式在商業工作與創作間自在遊走。

Nan Goldin

Art About AIDS: Nan Goldin’s Exhibition Witnesses: Against Our Vanishing

Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency

Nan Goldin: The Beautiful Smile

請描述一個你沒有拍攝下來但卻印象深刻的畫面。

林科呈：2009年夏天南灣的海，那是第一年接觸衝浪運動，不過當時運動與防水相機並不發達，常常坐在衝浪板上等浪的時候，海水、陽光與浪人的姿態，一直令我著迷，不過當時卻無法仔細紀錄至今還是覺得可惜。

透過攝影師的視線目光，我們才有機會用全新的角度觀看這個世界。
OKAPI【於是，我這樣觀看】單元，每月介紹一位攝影師、以及他正在拍攝中的作品，讓我們一窺這些吉光片羽被捕捉的瞬間，以及從觀看到攝影之間，攝影師腦海中累積、流動的思考路徑。

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