▍《聖女花》：逼誘當代日常
（圖／高雄電影節提供）
文／保溫冰
走在街上，你我隨時得提防各式各樣錄影設備其眼睛眨不停，它們時而正義凜然，偶而虎視眈眈。現下「抓來就拍」、「不問就拍」的文化怪象，隨著3C科技日新月異，還會接續多久？抑或猶如B.B.Call般曇花一現？誰也說不準。「網紅當道」、「Youtuber豪取發聲權」、「人人都是導演」的風氣下，不難看出潛藏在《聖女花》作品後的憂心忡忡──那些側錄、呢喃，籌備拍片衍生的瑣碎片段，如何集聚、重組，《聖女花》尚且大膽摻入幽靈、奇談等元素，嘗試以殘剩食材烹調出一道佳餚，重新定義「神聖」一詞。
劇情描述導演岩切一空，受命大學電影社四年級生，為電影物色一位女演員。過程頻頻碰壁，被當作Youtuber或街頭整人，換來白眼與鄙視。直到他耳聞一樁校園奇談：一位「四年出現一次」的神秘女孩，她像幽靈也像幸運物，若找到她，滿足她三個要求，便可讓電影成功。電影便從「拍攝」與「找人」雙線展開。
本片以大量日常攝錄配備為構圖的表現形式，遙相呼應今秋好萊塢話題電影《人肉搜索》。迥異於《人肉搜索》的是，《聖女花》 不渲染「側錄」的剝屑性或者是一味將其妖魔化，這些前人都已道盡。本片更進一步企圖深入探索多元媒材，聚集這些窺探人類的鏡頭視角，錯落、交疊，從而梳理出一個最大公約數。
電影最令人玩味之處，在於本片導演岩切一空粉墨登場飾演片中導演一角。雙重導演身分，形成一種模糊了真實與虛構界線的雙重窺視。其「演出」亦宛如後設筆觸，增添一層「由假而真」的弦外之音。
電影敘場站在頂樓的女孩，便是此戲中戲的女主角。（圖／高雄電影節提供）
電影序場，我們看到一個短髮女孩站立頂樓，直呼好危險，可能會死掉。她是本片女主角小川，亦為戲中戲女主角，女孩對鏡頭微笑，為本片的懸疑氣息定下基調。
室內第一個畫面，準備中的鏡頭不經意投落彩色地毯，眾色鮮豔繽紛，直條構圖宛如電視測色板，放大後的粗糙纖維又宛如指涉媒材與媒體兩者的幽微扣連，看出導演匠心獨運……進入故事主軸，劇組從拍攝女孩、尋找女孩，漸漸迷失在交叉進行的影像矩陣裡。
《聖女花》的批判話語再清楚不過，是當代偷拍文化，廉化了鏡頭的價值，一併扭曲了鏡頭下你我的反應，使得影像的產出不再嚴謹莊重。值得玩味是，當傳說中女鬼現身，乍看「粗糙不過」的隨性追攝，反而恰恰識破靈體的偽裝性──也就是說，倘若換成大衛芬奇等名導的細緻構圖或畫面美學，片中女鬼才可能栩栩如生到嚇死人──此時此刻，岩切一空端出了「粗糙本為一種真實」的洞見，並對日益精緻化的美學態勢提出警訊。
《聖女花》當然不單想呈現「素顏才是真面目」這麼粗淺的概念──你可以說它是一部探討困境的電影，有趣的是，整部作品情節並未走出校園，或者說它以一個電影社團為封閉的集散地，愈發凸顯社群困境──當「拍片」、「劇組」儼為一種當代創作人社交、合作的特有形式，那麼試鏡或找演員，甚至追蹤傳說中的校園幽靈，便形成一種獵集的況味，它不偏不倚正擊了現下偷拍、直播的亂象，只是繞了一大圈，以校園奇談為文本，以闡述對當代文化的批判──由此可見，與其說導演岩切一空正在製作電影，不如說他在創造一種獨特的「拍片歷程」。
岩切一空不排斥MV化的敘事，種種抽格、累格、斷裂的特性，呈現了機器對人性的宰制，繼而以數碼的真實，檢驗幽靈世界的真實。特別令人稱許的是，電影並未因瑣碎而失焦人物性格，它漂亮地環繞於女主角小川的心靈風景，她一邊入戲，一邊對劇組提出質疑，她的主見、她的風采，積累成一條起伏有致的脈絡，其中瀑布沐浴一場戲，透過拍攝成品、花絮，搭配小川內心獨白，雜揉出一款多媒介的敘事體，意境相當迷人。隨著拍攝進行，小川片頭駐足頂樓，那幾句：「好危險，我可能會死。」亦慢慢蛻化出全新的感性意義。
瀑布沐浴一場戲，透過拍攝成品、花絮，搭配小川內心獨白，雜揉出一款多媒介的敘事體。（圖／高雄電影節提供）
當攝錄即日常，人們的真實反應不免含羞草般武裝起來，《聖女花》逼近當代日常，試圖誘引出它們的真面目。乍看無拘無束的形式背後，藏有扎實、明確的理念。它調性固然帶點不可逆的悲觀，卻因浸淫簡約的自由，而貫徹出一番實驗精神。
看影評送電影票！＞＞＞由此看高雄電影節電影週間交換券贈票活動詳情
保溫冰
本名陳韋任，現為影評人、作家，曾獲梁實秋文學獎、聯合報文學獎……。
著有《紐約老鼠》、《趨光歲月》、《怪咖影評：保溫冰犀利告白按讚100》等書。
人氣臉書電影社團「奧斯卡坎城柏林威尼斯都可以」版主。
2018高雄電影節──愛恨家族
邁入第十八屆的高雄電影節以「愛恨家族」為主題，由「家」出發探索人性與人心，更有台灣越界、致敬米洛斯福曼、納瓦波坦榮瓜塔納利短片集、高雄拍等精彩單元。
►影展期間：10/19-11/04
►售票方式與放映地點：詳見官網
回文章列表