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【專輯設計】在不同音樂、視覺、美學中擺盪的跨界專輯——《擺》專訪羅文岑

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 關於《擺》

鍾玉鳳 / 擺 Pendulum(CD)

鍾玉鳳 / 擺 Pendulum(CD)

《擺》是一張跨界創作專輯,來自淡水的琵琶音樂家鍾玉鳯,以個人創作為藍圖,異地時空為經緯,與印度、匈牙利、德國、印尼、瑞典音樂家共同激盪的音樂作品。這張專輯有三組合作樂手與錄音場景:德國蘋果園的朋友、印尼甘美朗樂隊Sambasunda、瑞典新民謠Sotali。「擺」的概念,意指亞洲與西方兩種音樂節奏型態的擺盪;也是一個空間穿越的意象,從傳統到當代,乘風破浪開出一條新創之路。專輯設計邀請大大樹長年合作夥伴,也是多次入圍金曲獎包裝設計的羅文岑,將《擺》的音樂旅程轉化為視覺呈現。

作者=羅文岑
訪談整理=藍雨楨
攝影=吳昭緯
圖像提供=大大樹音樂



Q1:如何開始和音樂家討論設計?尤其是琵琶對大眾比較難親近,設計的過程是如何呢?

鍾玉鳳、陳思銘 / 藍掉

鍾玉鳳與陳思銘(David Chen) 合作《藍掉》

城市邊界(City Borders)

《邊界移動兩百年》原聲帶《城市邊界》

羅文岑(以下簡稱羅):《擺》這張專輯的設計準備是從去年三月開始的,我最早在2004年林生祥《臨暗》那張專輯知道鍾玉鳳,那時她是生祥合作的樂手,後來陸續有機會看到她的現場演奏,包括她為紀錄片《邊界移動兩百年》配樂,以及與David Chen的「藍.掉」演出,但我一直不熟玉鳳的音樂脈絡,所以後來專輯製作人、大大樹音樂圖像的鍾適芳,就找我和插畫家馮銘如一起去玉鳳宜蘭家拜訪。那次經驗很特別,我們花了很多時間和玉鳳的狗(雪花)和鳥(呱呱)相處,呱呱每天聽她彈奏琵琶,會跟著唱歌跳舞,是非常可愛聰明的八哥,動物是玉鳳生活很重要的元素,所以最早的構想是封面有一隻很大的呱呱在聽玉鳳彈琵琶。

玉鳳也聊起專輯製作複雜曲折的音樂旅程,包括在德國、萬隆、台灣的不同錄音地點,和不同國度的音樂家合作,後來我想,或許銘如的插畫更適合畫玉鳳錄音的過程和場景,因為她的音樂有很豐富的旅程,不只是動物,所以後來專輯裡的插畫呈現兩個主要錄音場景,一個是德國蘋果園,有音樂家、牛羊、蘋果樹;一個是印尼萬隆sambasunda的錄音室,有複雜的甘美朗打擊樂器;還有第三組瑞典音樂家Sotali,視覺概念就朝向音樂家的旅程,以地理的跨越表達音樂生產的方式。

Q2:可以談談你在這張專輯和插畫家馮銘如的合作?

羅:去年九月,我和玉鳳在流浪之歌音樂節看到銘如的個展,除了有她的畢業作品《El Camino》之外,也展出多本旅行筆記本,銘如先前在西班牙唸插畫,她用五個月的時間,從西班牙一路走回台灣,她把旅程中的人、食物和一些具體元素畫出來,我覺得很生動。我們後來又約了一次,去銘如在金山的畫室看看她的創作環境,坐了很久的公車才到金山,玉鳳就慢慢跟我們說起每首樂曲創作的由來、錄音的過程、與每組音樂家如何互動,面對面去理解彼此的生活狀態是重要的過程。

玉鳳那天還帶了很多資料,各地錄音、演出的照片、節目單等,也幫我們上了豐富的音樂課,例如第一首〈簡單擺〉是和南印度的樂手Ramesh Shotham合作,有南印的陶罐鼓,還有印度其他地區的手碟鼓、木箱鼓等等,玉鳳還為我們整理一個簡報,寫好音樂家資料、樂器的照片給我們參考。但除了具體形象之外,更複雜的是音樂本身,玉鳳為我們上了簡明樂理課,解釋她為什麼做三分俠(與傳統琵琶文曲對話)、七拍子(與印尼甘美朗打擊樂互動)、九拍子(與斯堪地那維亞的民謠合作)的樂曲給我們聽,還有關於印度音樂複雜的Raga(旋律調式)和Tala(節奏),佛朗明哥的 Soleá(曲式)等,非常非常有趣!(和困難啊)

Q3:那封面的設計、裝幀怎麼來的?

羅:封面的船是手風琴樂手,現在在柏林專攻舞蹈研究的謝杰廷設計的,他常和玉鳳討論音樂,後來就發展出一艘很有趣的船,這艘船組合了《泉南指譜》的琵琶和《三才圖會》的開浪船的形象,我覺得一方面有玉鳳乘風破浪,音樂開先鋒的狀態,也有琵琶這個老樂器傳統的部分,然後加上銘如原先就繪製的樂器地圖(分別有德國、瑞典、印尼、台灣),最後底圖的靈感是,玉鳳老家在淡水,古船圖加上1629年荷蘭人繪製的台灣北部海岸地圖,覺得適合,三個層疊誕生這個封面,另外還有製作人適芳畫的錄音室隨筆藏在片盤下面。

唱片封面運用琵琶開浪船、插畫地圖、以及荷蘭人繪製的台灣北海岸地圖三種圖像層疊。

封面主視覺琵琶船,謝杰廷設計,這艘船組合了《泉南指譜》的琵琶和《三才圖會》的開浪船的形象,有乘風破浪的先鋒狀態,也點出琵琶的傳統系譜,船的下方搭配樂器插圖的線條,在傳統與即興之間取得平衡。

主標《擺》呼應了琵琶的具體器樂形象,英文的標題字則用燙金處理。

拿出唱盤後才會發現隱藏的圖像,來自製作人鍾適芳在錄音現場隨手素描,一個長出大樹的音箱,如同音樂現場一樣生機蓬勃。


Q4:為什麼歌詞內頁選用層層疊疊的摺頁形式,來表現插畫與音樂?

羅:因為音樂曲序和三個錄音場景是交錯的,不是按照順序,為此我想了比較複雜的摺頁方式,讓大家可以用手動的方式經歷這趟曲折的旅程,內頁封面是呱呱帶著玉鳳的音樂飛行,然後依序是不同樂曲錄音的場景,用不同顏色(藍、橘、黑)標示出三組音樂家的合作樂曲。靈感來自2018年國際書展的互動書論壇,有位法國畢業的香港繪本插畫家,她設計了一本有趣的繪本,內頁裡摺進不同角度的書角,故事就會有不同發展,用摺頁的交錯來進行敘事。今年過年在家,我就做了一堆小小的紙樣摺來摺去做實驗,尋找讓圖像對應曲序與文字的摺法。對於這個摺頁的設計,玉鳳其實喜歡也帶著憂慮,她怕大家摺不回去,所以最後的小角落還放了摺疊示意小圖。而這個複雜的設計也讓選紙困難,薄紙易摺也易破,厚紙易軋卻難摺,還要適合水彩畫的呈現,最後選用85g草香紙,不過最後一摺仍因擠壓出現皺摺,希望能夠趕快再版,也許可以藉由改變工序來改善。

插畫家馮銘如的水彩原作,以流動的線條與自由的筆觸,描繪玉鳳到各地的錄音場景,主要場景為德國蘋果園的錄音室,以及印尼獨特的甘美朗器樂的錄音現場。

德國蘋果園(左)與印尼錄音室(右)的插圖,除了出現在歌詞本上,也用於封面與封底。

專輯歌詞內頁,以摺頁方式讓觀眾動手經歷這趟音樂的旅程,依序展開,不同樂曲可以翻摺出對應的錄音場景,以不同顏色(藍、橘、黑)標示出三組音樂家的合作樂曲做為區隔,選用85g草香紙呈現水彩畫的效果,觀眾也可隨性折疊自己喜歡的層次。

因為用了特殊的折紙方式,怕大家摺不回去,在歌詞本小角落放了摺疊示意小圖。


Q5:為何歌曲敘述中英文採用手寫字?

羅:銘如的插圖很有流動感,所以那時候想要搭配手寫的字,後來中文請製作人鍾適芳書寫,英文請英文翻譯Robyn Talor手寫。她們用的筆不同,所以呈現出比較剛硬的英文字和比較柔軟的中文字,兩個調性不同,但玉鳳覺得這種衝突是好的,剛好對應兩種文化的氣質。

專輯歌詞內頁封面,玉鳳的愛鳥呱呱帶著她的音樂飛行,玉鳳寫的音樂詩,以不同調性的中、英文手寫字呈現來搭配插畫,不同風格的筆觸,呼應著專輯跨越亞洲與西方文化的跨界特性。


Q6:「我痛恨每一位合作的音樂家」這個側標的文字怎麼來的?

羅:玉鳳自己說的,玉鳳很詳細地告訴我們每個合作音樂家厲害的地方,她提到有次在德國某個草原上演出,以即興作比方,厲害的音樂家會站對風向,像這次合作的小提琴手Lantos Zoltán,就像站在上風處,演奏起來得心應手輕鬆愉快,但玉鳳的琵琶在下風處,就要辛苦追趕,說著說著,她就大聲說她真的很痛恨這些音樂家,他們實在太厲害了!我就開玩笑說,那專輯宣傳就用「玉鳳痛恨每一位合作的音樂家」吧。

副標的靈感來自設計師與音樂家的對話,吸引大家的目光與好奇心,也呼應專輯打破琵琶刻板印象,跨出傳統的新面貌。


Q7:若要總結這張專輯的特性,可以用幾個關鍵字來形容嗎?

羅:對於設計來說,我想呈現一張兼具孩子氣與霸氣的專輯,因為看到玉鳳和呱呱、雪花的相處,覺得她有很孩子氣的部分,但是聽到她的現場演出,以及對於跨出傳統音樂,新作琵琶演奏曲的企圖,是有霸氣的音樂家,我覺得玉鳳本身狀態和音樂都有這兩種特質,所以專輯視覺不想要太可愛也並非完全現代,杰廷的琵琶開浪船適時補充了傳統元素,擺這個字的設計也加上琵琶的24品線條,而銘如的插畫讓琵琶這個傳統樂器有了親切有趣的面貌。重要的是,這是一張非常好聽的專輯,大大突破我對琵琶的想像。

\\設計師羅文親自示範如何折疊內頁//

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