【賽德克．巴萊】秦鼎昌：這是我拍過最陽剛的一部電影-\ 本月大人物 /-OKAPI閱讀生活誌

【賽德克．巴萊】秦鼎昌：這是我拍過最陽剛的一部電影

作者:林泰瑋 / 2011-09-19 瀏覽次數(26047)

（攝影/林阿讓）

時序回到1999年，魏德聖，當時的一個參與電影拍攝的助理，開始寫一個劇本，後來拿給同在劇組裡，當時還擔任攝影助理的秦鼎昌看。

「我看到那劇本的序場，從追獵開始，影像節奏很緊湊，當時覺得哇就像是好萊塢電影的水準了，又想到時我若擔任攝影師，也該有這樣的格局來拍才行吧？」電影圈內人稱秦師傅的秦鼎昌這麼回憶著。

而這部電影後來拍成了，叫做《賽德克．巴萊》。

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但在這部電影誕生之前，甚至早在秦鼎昌擔任電影《海角七號》攝影師，得到「台北電影節」、「金馬獎」等大小獎項得獎或入圍肯定之前，他早就從一個攝影助理，成為拍出包含紀錄片《銀簪子》、《紅葉傳奇》、電視劇《孽子》、《孤戀花》（兩部都是入圍金鐘獎最佳攝影）、電影《人魚朵朵》、《戀人》等許多好作品的攝影師。

你若見到他本人，很難與他目前已獲得的名聲聯想在一起，比如他曾拍出《聽說》、《淚王子》（入圍香港金像獎最佳攝影）等等電影。這或者因為他看起來很年輕，又或者是因為他說話的謙虛與書卷氣。

「當時看到小魏的劇本，就技術來說，當然也會手癢。」當時看到魏德聖導演的劇本初稿，他也開始在劇組裡一面白天進行拍片工作，晚上就看邱若龍的漫畫。「就像是一群好朋友有一個電影夢要完成，難免會想，如果我也能站在同一戰線才好。」到了2003年，魏德聖導演自籌250萬元拍攝五分鐘的預告片，找了秦鼎昌來掌鏡。「這我沒跟小魏說過：其實當時我心裡想，這部片需要十年拍出來。但我在看那五分鐘的影片時，也就覺得這電影一定會拍出來了。」

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這對導演和攝影的共事，原來之中還有革命同志的默契。而關於最後的影像成品，每段導演與攝影的合作關係，也都有些微妙的不同。對他來說，關於參與一部電影，攝影師是怎麼開始他們的工作呢？「攝影師應該先看劇本，第一遍先從文字看進來、第二次一面讀一面開始『設計』，一面看，應該同時就有影像在走。我會對每場戲每個分鏡作些筆記，比如從最簡單的『日/夜』、『室內/戶外』開始。但當然還複雜很多，畢竟電影攝影，得要呈現一種動態影像，這包含演員的走位等等，都得在看劇本時掌握。」

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秦師傅和許多導演合作過，也因為技術受到肯定，還曾經到韓國，與以《我的野蠻女友》晉身國際級導演的郭在容合作，拍攝《武林女大學生》，在這部青春動作喜劇裡，有許多電腦動畫需要配合，這在台灣是比較少能遇到的經驗，但這部份，對秦師傅來說問題不大。「我在那裡最需要習慣的，是他們更為工業化的拍攝流程。其實哪裡的導演都一樣，每天一但發通告開鏡，錢就開始燒，導演在現場容易很急很暴躁，每天需要完成哪些鏡頭，會希望全都能如期拍完。但作為攝影師，在配合時程的同時，有時很難同時配合導演對影像的需求。」秦師傅說，這對於動作戲越多的電影，似乎越困難，比如基本的「連光」。「我曾經在一天收工後，找郭在容導演談，動作戲一個動作六七個鏡頭，把毛片放在一起看連光與否，可以想像剪出來後好不好看。當場導演一看影像，也是點頭認同，但隔天一開工，壓力一來，還是會希望趕快拍啦。」

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《賽德克．巴萊》的動作場面也很多、資金壓力也很大，拍攝時應該難處也頗不少才是，秦師傅說，關於壓力，其實與拍攝那五分鐘預告與實際拍攝電影時後截然不同。「拍攝那五分鐘預告時，我看了劇本和小魏討論需要什麼器材，我開出來的他全部答應。」這當然也和預算爆到250萬有些關係，他靦腆地笑著說。「五分鐘的成品，花了十一天拍攝，每天只拍三到四個鏡頭，其他時間多在等光，所以光影的契合度也都盡量作到完美。」

而實際拍攝電影之後，長期時程掌握，與山地裡的天光與晴雨，才真的讓他吃足了苦頭。「這電影要拍霧社，所以原先導演許多場戲裡設計的光線，該是多霧、陰天的光。不過台灣山區一天就像有四季，晴雨都有，陰天的時間很短，我們只好想了很多方法試著克服。」

觀眾或許不知道，《賽德克．巴萊》的前置作業也是國片拍攝少見的完備。秦師傅告訴我們，這電影裡的每場戲，在開拍前的分鏡表是全都清楚得畫好了，也所以每次因為現場的更動，都還有時間與基礎作討論。即便如此，作為商業大片的拍攝時間壓力，依舊讓他與導演常常得作困難的抉擇。另外，台灣攝影師出了提出專業建議，往往更得有因應現場的創造力，秦師傅還為現場需求設計了Wire Cam方便許多視角，克服山地裡的架攝影機軌道架設困難。

另外還有在高山外景，出動吊車拉起幾十公尺巨大白布，試著去營造大場景裡所有動線都能是陰天的天光，也確實是個明顯的例子。「但總不可能把白布拉到兩百公尺遠，其實有幾場戲，景深裡的光線我看了還是覺得不夠完美。」這就該屬於攝影師的精益求精了。

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也曾當過MV、廣告攝影的秦師傅，曾有過掙扎，「我覺得拍MV、廣告、電影是三種專業，應該要專心才能真作得好。我比較愛電影，但拍電影收入最不穩定，不過當年我在讀到小魏寫的《小導演失業日記》，想到他更慘都還撐著，我想一想也就當作那段時間裡，朋友間互相砥礪，就撐下來了。」

說話謙虛溫和的秦師傅，雖然現在也有在世新講課，但其實不太主動滔滔地說起專業上的事，雖然那些他都該想了又想，很有見地。除非你偶而認真問起些細節，他不會吝嗇分享。

當我們就像是電影系裡學攝影的學生，認真舉例問起，比如「《孤戀花》、《孽子》的濃烈風格、哪段以什麼色調表現」、「《人魚朵朵》裡的奇想片段更是色彩跳躍鮮明；但《海角七號》裡卻是許多的自然光、甚至夜景依舊、有些運鏡有紀錄片風格」等等問題，他溫和地一一說明他的考慮，以及導演的考慮與劇本故事的需求。

光影詩人李屏賓

「李屏賓賓哥，是我最欣賞的攝影師，他的影像總是不做作、很認真地經營一個個畫面，尤其《咖啡時光》我覺得好棒。我有點怕看他的電影，怕看了就灰心不想再拍了。」他開玩笑地說，「但我不擔心會被影響。」這是訪談裡，他唯一顯得決絕的一句話，但嘴角還帶著微笑。

「我的影像風格？我想，濃、強烈、反差大、不穩定的影像，是屬於我的影像。」他說得清楚，但他也這麼說：「在我拍過的所有電影裡，《賽德克．巴萊》是最陽剛的一部，電影裡那些打鬥與動作場面都是以盡量寫實的手法真打真拍，所以我和導演討論，顏色不要弄得太重、不要太過取巧，若攝影在一個鏡頭裡放太多東西，怕這部電影的觀眾會累。」

想起秦師傅說攝影師看劇本先看兩次，而我們若第一次看這電影，很可能會震撼於故事與聲光整體。但若你有機會重看，不妨試試去注意每場戲裡光影的安排、壓力最大下集裡的馬赫坡大火、最難掌握天光間的連續、幾大段落分別在數位調光的設計等等。這些屬於一部電影裡攝影團隊的心力，也屬於來自台灣走進國際的攝影師，秦鼎昌，他溫和雙眼所見的專業攝影師之道。