Duane Michals，1932年生於美國賓州，大學唸的是平面設計，沒上過正規的攝影學系，但是從事商業攝影很多年。他的作品最為人稱道的是：
1.照片配上手寫字，表達內心的想法
2.類似小型紙上電影般的系列式攝影
以上兩者都有他強烈的影像風格，而且還充滿了對事情的諷刺，更吸引人的是，他的圖片有著令人驚喜的幽默感。他在接受美國著名攝影雜誌《Shutterbug》專訪時曾表示：「當你看著我的相片，你正看進我腦子裡的想法。」他認為，拍照只拍出真實的面相太無趣了。他既是個攝影家，也是個哲學家，更是個作家，作品裡他常常思考生死問題，什麼是人？什麼是上帝？（當然，我們拍照不一定每次都得面對如此沉重嚴肅的問題，試著去了解、欣賞他創作的方式也就夠了。）
在一組題目為「Paradise Regained」系列照片中，是一對男女穿著整齊地在一個像是辦公室的空間裡，隨著一張張照片的進行，男女身上的衣服一件件褪去，同時間，房子裡也慢慢長出了各種植物，而屋裡的家具也一件件消失；終於，一絲不掛的兩個人，像是亞當與夏娃一樣，露出了人類最原始的自我。系列圖像猶如電影分鏡表一般進行著，表現出人類除去了加諸身上所謂的文明產物，如衣服、汽車、家具等，基本上我們不過就是野蠻人。他的幽默感相信來自父母，他曾告訴母親：「人類不過是比較優雅的禽獸。」母親的回答也很可愛：「你，或許是！但不是我。」
「Paradise Regained」系列
「Paradise Regained」系列
另一組「Things are queer」概念相當有趣，一系列照片中有著緊密連結的故事性，一張圖中隱藏著另一張圖的開始，隨著故事發展，圖中圖最後竟然巧妙地回到了第一張，整組看完讓人發出會心一笑。這當然展現了他的幽默感，但仔細思考這組圖片，似乎也告訴我們，事情並非如表象所見。這組相片雖然跟人像攝影沒有直接關係，但是其中運用的「連續性圖像」概念，後來被其他攝影師以各種不同故事結構運用在其他作品裡，最常見的是雜誌服裝單元的拍攝。這也是個有趣的方法，擬定一個故事，你也可以試試看。
「Things are queer」系列
「Things are queer」系列
「Things are queer」系列
Duane Michals: A Visit With Magritte
超現實主義畫家雷內馬格利特（René Magritte）的肖像照
他還有一種表現方式，直接在相片上頭以手寫文字表達概念，這時照片與文字有就成了一體，變成了獨一無二的作品，無法複製。因為每次手寫的筆跡只能類似而不可能完全相同。多年前看過一張作品相當有趣，他拍了一張年邁父親臥病在床的照片，做法是拍攝完成後，將影像放大在黑白相紙上，拿回病榻前給父親看，讓父親在相片上寫下自己的看法，他父親歪歪扭扭地寫了：「這真是一張他x的好照片……」
這段文字與相片的結合，成了一個完整的作品，是父親與他的共同創作。垂死的老人寫出這樣的話語，足見個性之率直。而歪斜的字跡透露出生命即將結束的無力感，這也是他父親留給Duane Michals一份很有意義的遺產與回憶。相當可愛也相當感人。所愛的人即將逝去，感傷總是難免，但是換個角度看，人總要走這一遭的，用這種方式留下對心愛的人的思念，不也是一種情感的昇華？
〔延伸閱讀〕
Pantheon Photo Library
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Salute, Walt Whitman
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Questions Without Answers
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黃仁益
自由攝影師（Lukefoto Studio），世新大學、台藝大、學學文創講師。世新圖傳所碩士、美國羅徹斯特理工（RIT）專業攝影系BFA。曾任《Bazaar》《Cosmopolitan》《Esquire》《雅砌》等時尚雜誌攝影總監、《蘋果日報》副刊攝影主任、《Marie Claire》攝影師。最近期攝影作品《安心亞寫真集：魔境夢遊》。
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