這幾個月，每星期二晚上十點，我都會守在旅遊生活頻道前，看「決戰時裝伸展台」。

這個真人秀很簡單，就是先選出一批設計師，每集會有一個不同的主題，然後每次會淘汰一個人。最後三個人，可以參加紐約時裝週。本想是另一個實境秀罷了，但每集的變數都好多，所以看得津津有味。裡面的參賽者總是不斷的表達他們對「時尚」的熱愛，急切的想要成為下一個大師，被所有人看到。然後評審們會不斷的問，這件衣服有什麼故事？你想要呈現的觀點是什麼？

最早看到評審這樣問時，就會想，有這麼嚴重嗎？衣服不過就是衣服，好看或不好看，合穿或不合穿，便宜或昂貴。不過有些參賽者就會講出「這個女生是個沒落的有錢人家女孩，雖然很窮但還是要裝扮的光鮮亮麗出門」，或者是「她出生在南方，喜歡陽光和大海，充滿自信與魅力」。這樣的景況多看了幾次後，覺得自己也慢慢的被催眠了。也許真的會有一個這樣故事的女孩兒就會穿上這件衣服，也許穿上了這件衣服，她就成為了一個性感優雅、努力工作的上班女郎。

或許我們都只是灰姑娘，不過如果穿上了馬甲，尤其是Vivienne Westwood的馬甲，這一切真的會有不同嗎？

這本由顏忠賢寫的《穿著Vivienne Westwood馬甲的灰姑娘》，並不是「時尚大師簡明介紹快速入門」，而是以長年與這些「品牌」相處的觀察，重新詮釋這些「（或許）真的不只是LOGO還有品牌意念」的個人式解讀。這時候我們終於可以分辨那些在又厚又重的雜誌裡的廣告內頁上怎麼看都不覺得有確切靈魂的身體或臉孔，有些比較「人性」的成分。畢竟我也沒穿過川久保玲的任何一件衣服，無法體驗「一件衣服可以改變我的人生」這樣的驚異感（驚異，真的是驚異，如果真的發生了，那絕對是「驚異」）。不過在現在任何事物都可以加上一些口號然後再也沒有那麼難「引領風潮」，總會忍不住的想，世界變的太快，而它們的原點是什麼？

不是那「當初是怎麼的胼肢胝足從一間車庫或是一個破爛房間」講起的艱苦故事，而是所有意念用服裝這個形式表現出來的開始。不能再忙著被那一大片一大片大軍壓境的時尚所迷惑，因為到了最後好像只剩疑惑。在大多數人的柴米油鹽生活中，時尚太空虛，回到原點之後，也許那些價值可以更清楚。

灰姑娘只有在故事裡才會變成公主，而我們對於時尚的追求也許可以試著更慢一些，因為對這些已經成為時尚大師的人來講，這一切真的不只是「做出一件衣服」的問題。

而是對於這個世界的ATTITUDE。