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作家讀書筆記

被這本書開天眼之後,我就回不去了!──Mangasick讀《漫畫原來要這樣看》

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文/mangasick店主  黃廷玉(老B)

平心而論,要談《漫畫原來要這樣看》非常困難!它的內容實在是太棒太好,根本不需要更多言語來介紹,看完後,真的只想拿著這本書衝到街上大喊:「欸!說自己喜歡看漫畫以及有在畫漫畫的人,現在馬上立刻買下這本書並且看十遍啊啊啊!」……不過這種狂熱的推銷方式大概只會讓人紛紛走避吧!所以我還是鼓起最大的勇氣,運用相較於此書遠遠不精準的辭彙,來描述一下這本書帶給我的震撼與衝擊。

漫畫原來要這樣看

漫畫原來要這樣看

漫畫在小學二年級時第一次正式走入我的生命裡,自此一發不可收拾地沉迷其中,非常快樂。儘管到了現在,接觸過電影、動畫、繪畫、攝影等各式各樣的創作表現,漫畫所散發出來的魅力,在我心中依然壓倒性地超越了一切。那份「魅力」具體而言到底是什麼?多年過去,我仍與第3頁兒時的作者相同,當嘗試與人談起漫畫神奇之處,往往得不到共鳴,而以兩種回應為大宗:「對啊我小時候也很愛看」,或是「你很宅耶」。這樣的心態真的是根深蒂固,是以坊間即便出現很棒的漫畫作品,也常用諸如「優良青少年讀物」或「不是宅宅專屬」的形容詞來宣傳。仔細想想,漫畫能帶給讀者的情緒與感受,並不亞於任何一項其他的藝術,只因它所呈現的面貌多是平易近人,便少有人去深思隱藏在漫畫之下的強大魔力。不過,這樣的日子就要告一段落了,各位!!!我們終於有幸等到了愛米粒出版社推出這本《漫畫原來要這樣看》這本1993年問世的鉅作,正是漫畫愛好者遲來的正義之聲啊!以後要是有人說:「都幾歲了還在看漫畫」,你就拿這本書出來翻開第52頁,還有70頁,還有170頁。

這幾頁討論了漫畫的詞彙與布局,可以拿給認為「漫畫是給小孩子看的」人看,讓他們知道漫畫一點都不簡單(圖/愛米粒提供)


任何一個漫畫迷都曾在讀完一部好作品後,胸中充溢著難以描述的激動。除了被劇情精彩、畫力雄厚感動,更多時候是深深折服於漫畫那不可思議的特質:既能展現物質世界之包羅萬象,更能捕捉無影無形的情感、思想與意念,僅僅一筆在手,便擁有穿梭虛實、橫越時空的力量。而打開這本書,正是揭開了這股力量的神秘面紗啊!

本書作者史考特.麥克勞德(Scott McCloud)以自己創作十年的經驗為根基,融合古今中外各式漫畫作品之分析後,將漫畫這門藝術的奧妙之處,毫無保留地示現在讀者眼前。談論視覺藝術的書籍非常多,但美中不足的是,文字再怎樣形容,都難以再現觀看圖像本身所帶來的感受,這也往往加深了閱讀此類理論書籍的挑戰性。然而《漫畫原來要這樣看》美就美在,它也是一本貨真價實的漫畫!與其用講的,不如直接畫給你看最快!看完整本書後,讀者也會驚覺,此書也是作者所講述的漫畫藝術之力量的最佳範例——正是因為漫畫,所以能將抽象的理論與複雜的概念,以簡明的圖像,強而有力地一筆道破,並且留下深刻的印象。不僅圖像安排流暢,也保留了漫畫很重要的幽默性格,使本該艱澀的藝術思考,變得輕鬆有趣。這本書從內容到形式,都驗證了漫畫用以敘事時其功能性有多麼強大。

書裡的內容更是叫人心跳百分百。本書共9個章節,這裡我概略將之分為三個部分:

  1. 作者試圖給予漫畫清楚的「定義」,並分析構成漫畫的語彙。
  2. 剖析技法與效果。
  3. 從漫畫與文字交融出的敘事方法開始,往創作的思考流程前去,最後展望漫畫的可能性。

定義!!!從第一章開始就徹底抓住你的心!沒錯,愛看漫畫的人很多,但是要說到漫畫的「定義」,相信大家也會有點六神無主,腦子裡開始浮現格子、狀聲詞、對話框之類的符號。這些確實是漫畫很重要的元素,但是漫畫「只」包含這些東西嗎?換句話說,沒有這些符號,就不能稱為漫畫嗎?提出定義,並不是要讀者或創作者戰戰兢兢去面對,而是如果沒有清楚的定義,討論也將變得模糊曖昧。在此作者提出,漫畫是一種「並置型經過精心安排的連續性靜止圖像」(看到這句話心頭感應就風生水起的朋友們,請直接跳過以下的廢文,快快把書買回家,因為它就是你的了!)天啊,這句話精確指出漫畫跟動畫、電影、繪畫、攝影等其他視覺藝術的差異,至於作者是怎樣導出這個結論,如何運用這個結論探究漫畫的起源,書中都有很詳細的思考過程,而對我來說,這個定義本身就足以達到開天眼的作用——沒有提及任何一個國家、區域、創作形式,甚至也不限媒材!那麼所謂漫畫之「可能性」,在此定義下確實是可以無限鋪展開來的,光是這點就令人興奮了!

有了定義後,為了進入接下來的篇章,我們可以先在腦中想像「漫畫」的畫面。既然是漫畫,想當然爾是由圖畫所構成的。檢視這些圖畫,大概能將它分成兩類:可以對應在現實生活中的「圖標」,可能是人、物、概念;其餘則是現實生活中不存在的「圖畫」,可能是對話框狀聲詞台詞效果線,甚至是空白的部分。第二章即是探討圖標(ICON)的篇章,大概從這章開始,我就無法再回到過去的我了!漫畫完全是依賴圖標與現實產生聯繫,也因為太過自然了,讀者非常容易忽略了它們的威力。其實光就圖標本身就隱藏了極多線索,循著作者的解說與分析,不只理解了漫畫與繪畫、甚至文字之間的關係,更會恍然大悟,原來千變萬化的漫畫畫風,背後是有其各自的作用和意義存在的,不管你剛剛腦海中出現的是《浪人劍客》還是《哆啦A夢》《氯的滋味》還是《史奴比》,全部都會在這章裡面被吸入作者所展開的漫畫金三角宇宙喔。作者也解釋了為什麼卡通感強烈的圖像總是特別吸睛,讀的時候真是目不轉睛,相同的理論套用到現在,也可以用來解釋圖文作品爆紅的秘密。

浪人劍客 1

浪人劍客 1

藤子‧F‧不二雄大全集 哆啦A夢大長篇(01)

藤子‧F‧不二雄大全集 哆啦A夢大長篇(01)

氯的滋味

氯的滋味

史奴比當主角

史奴比當主角

在接下來的第三到五章裡,作者更是火力全開,逼得漫畫書裡的隱形墨水現蹤,他解開了諸多密碼,指出漫畫當中蘊含的豐沛寶藏。首先,漫畫做為一種連續性藝術,表示至少會有兩幅以上的畫面並置(應該會有人想到,那單格漫畫呢?在定義該章亦有說明),對應到實際的作品,所指的當然就是漫畫的「分格」了。作者透過這本書,將漫畫分格之偉大,完全展現得淋漓盡致啊!依作者所言,畫格與畫格中的「間白至關重要,是漫畫核心之中的魔法與神祕力量的來源」,為什麼僅是看到兩個畫面,讀者的腦海中就會自行浮現出一個故事?另一方面,作者所繪製的兩個畫面之中,究竟又想要傳達出什麼樣的訊息?到底有多少豐沛的想像力,全部埋在格與格之間狹窄的空白處,並不停撞擊出火花?看到這邊真的只能說……太爽了真的要世世代代傳下去啊這本!一直以來我都很疑惑為什麼會有人說自己看不懂漫畫,這章就指出了問題所在。另外,甚至光是憑畫格轉換的方法,作者就清楚地說明了日本漫畫與歐美漫畫最大的差異點,為什麼很多自小看日本漫畫長大的讀者,對歐美漫總有一種適應不良的感覺,本書也提供很好的答案。總之這本書根本提供了太多答案啊啊!第四章則繼續以畫框的模式來探討漫畫裡的時間流動,也帶到靜止的畫面中,與時間相關的「動態」該如何產生,第五章是討論到線條本身所帶來的情感,也就提到了效果線和與對話框等等,至此,本書已充分說明,漫畫是一項非常需要讀者運用想像力與感受力來參與的媒體;對創作者而言,它是一項透過排列組合後,能在敘事性與表現力上產生億萬種面貌的藝術形式。

後段的篇章中,作者除了探討文字與繪畫的關聯,以及色彩走入漫畫所帶來的變革之外,也提出相當重要的概念:創作思考的六個步驟,從想法開始、決定形式,選用風格結構進行製作,一直到外貌的完成。這也是令人跪拜的一篇啊!台灣讀者長久以來透過出版社引進所能吸收到的漫畫種類有所侷限,並且漫畫做為大眾文化的部分反覆地被操作,使得「漫畫」二字在台灣讀者心中浮現的樣貌,可能僅是冰山一角。另一方面,在漫畫文化發展數十年的國家,不管是歐美或日本,雖然已有商業上的成功模式可參照,儘管成熟的文化產業具有諸多面向,但多數創作者似乎仍傾向往主流靠攏。現下,我們已擁有許多「製作」能力精良,作品具有完美「外貌」的創作者,但是,創作最基本的核心,仍然是每個人獨一無二的「想法」。此章除了步驟外,亦提出許多思考的方向,讀來煞是過癮,真希望能有更多創作者跟著本書一起再次探索自己的作品,一定會大有收穫啊!

我個人認為,倘若所有的藝術都是源於「想要訴說」的意念而生(作者對此也有一番精彩見解),漫畫與文學,或許可說是各種創作中最好入門的了。首先,兩者幾乎都是一人作業,且只需要一枝筆就可以開始!漫畫甚至可以跨越語言的障礙,將自己內心的感覺與想要傳達的訊息,用繪畫清楚地表現出來。本書傾盡所能告訴讀者漫畫多麼精緻與巧妙,比起任何藝術形式都毫不遜色,而結語,作者卻不將漫畫所能達到的艱澀與深奧視為藝術價值,而是回歸樸實的本質:漫畫是一種這麼有效的溝通形式,當然值得我們努力去探索它的奧妙和偉大。

1993年出版的此書,提出的諸多想法到今日仍然精準鮮明(圖/愛米粒提供)


1993年出版的此書所提出的諸多想法,時至今日仍然精準鮮明,能打通讀者閱讀漫畫的任督二脈(好老派的說法),更能幫助創作者更了解自己的創作想法。
範圍甚至不僅限於漫畫,書中對繪畫風格與作用的探討,還有漫畫展現時空的分析等等,幾乎作者一切的觀察,都能帶給所有視覺藝術的創作者相當良好的刺激。當然,這本書其實也沒有想像中那麼好讀,雖然作者簡明易暸的畫風與鑽研多年的編劇功力,已相當程度地將許多抽象的觀點轉化成有趣的畫面,但是仍有不少概念,是需要讀者過往的漫畫閱讀經驗來輔助理解的。不過,實在不要因為這點就卻步,如果你認為自己是熱愛漫畫的一員,別再猶豫,快點把這本書帶回家讀個好幾次,浩瀚無垠的漫畫世界就會在眼前點亮嶄新的地圖!接受這本書帶來的震撼後,就能擺脫成見,用全新的眼光,和更多更好、更不一樣的漫畫相逢。

這幾年,台灣的漫畫市場稍微開始產生變化,除了主流路線,有不少出版社開始引進頗具性格的漫畫作品,例如臉譜出版Paper Film系列當中的《寺島町奇譚》《巴士四點見》(當然全系列都很棒),漫遊者出版《在天才學生宿舍遇見未來大科學家:打開奇想的大門,走進科學的文學、詩意與美》,以及新經典最近出版的《逢澤里玖》,就算是松本大洋《SUNNY》,對一般讀者來說也有挑戰性。這些作品若帶給你疑惑、衝擊與心動的感覺(笑),都可以在《漫畫原來要這樣看》裡頭得到完美的解釋。

寺島町奇譚

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巴士四點見:高野文子短篇作品集

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在天才學生宿舍遇見未來大科學家:打開奇想的大門,走進科學的文學、詩意與美

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逢澤理玖(上+下集,唯一合購版)

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Sunny(01)

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難忘看完這本書的當下,我心中湧起的強烈感謝:能生為一個會讀漫畫、愛讀漫畫,偶而也畫點漫畫的人,真是太棒了!讀過《漫畫原來要這樣看》的漫畫迷們,一定也都會沐浴在這樣的幸福感之中吧(心)



黃廷玉(老B)
屏東林邊出身,喜歡古書、貓、食物、雨天與搖滾樂,在Livehouse如魚得水。熱愛漫畫,因此成為奇行異趣漫畫店Mangasick店主,以介紹有意思的漫畫作品與次文化視覺藝術為職志,雖時時取暖討拍,但仍可算是一名捍衛小情小愛、惡趣味與非主流價值的戰士。


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