編輯一開始便提出關於《塗雲記》的想像,我們再一塊作呈現方式及材質聯想的激盪──從一些日常物件的形象,或生活上的痕跡、場景、動線,去著手視覺的設計,而小說中大量的生活場景與細節的描述,表面如此平常,氣氛上自然是曖昧的。一時也較難找到特定的樣子。所以就稍微再往抽象一點的可能性靠近。
書封的圖稿便是裁縫常見的鬆緊帶所拓印,布質的帶子經使用的次數愈頻繁,拓印的效果便愈來愈粗獷,這與較細緻的部分相映出一種不穩定的性格,就像作家陳淑瑤所說的「塗雲」,看似不可能的事,又是相當訴諸於主觀心象的;那些人塗抹著他們的雲彩,像是摹寫心情,又像是不知不覺間的命運投映倒影。
雖然小說內容多是在都會生活的背景中,但書名始終有種奇幻的想像,似乎也讓雲彩帶著點古典的風味。
因為此書是十個短篇的集結,小說之間似有若無地彼此相連,或隱密地交織、滲透。在看似平常的敘述底下,確是千絲萬縷,編輯提議在十個篇章中間加上些什麼,作為呼應這樣的一個連結,即發展出「由線到點」再回到「線」的一連串的變形,是間奏,也是連續的信號。
影像視覺的部分發展了許多,裝幀、版型等的基本部份相對來說是比較規矩的,一部分是實務上的考量,一部分也感受到編輯與作家看待出版作品的實在態度。
回文章列表