《Song To Song》
我想我是做好了心理準備的，已經看過的朋友說，除非是抱著要看《樂來越愛你》或《曼哈頓戀習曲》那種「愛情音樂劇」的心態，《為妳唱的歌》是值得一試的。這畢竟是一部泰倫斯馬利克的電影啊，我當然不會（或者說，不敢）抱著錯誤的期待走進電影院，就像當你決定到一家泰式餐廳用餐時，就知道菜單上不會出現握壽司了。
我的第一部馬利克電影是《紅色警戒》，當時是在木柵的光明戲院看的二輪片，當年（1998）最夯的戰爭片是史蒂芬史匹柏的《搶救雷恩大兵》，馬利克在拍完「影史最美的電影之一」《天堂之日》以後從影壇消失了二十年，然後平地一聲雷帶來一部反戰爭片的戰爭片《紅色警戒》，其影像風格與敘事手段，都與《搶救雷恩大兵》呈現鮮明的對比。
那時我便驚覺，能把戰爭片拍成一首抒情詩，這導演與其他好萊塢大導的美學觀顯然是極不同的。2000年後馬利克火力全開，不再二十年磨一劍了，他開始進入量產期，《永生樹》之後幾乎是一年一部的速度，可是風格卻愈來愈耽溺，影迷在戲院裡睡著的時間也愈拉愈長。
紅色警戒
搶救雷恩大兵 (藍光BD)(Saving Private Ryan)
美國舞男 + 天堂之日 DVD
永生樹 (BD藍光)(The Tree of Life)
《永生樹》我依然是喜歡的，那隻恐龍可嚇不倒我！但我得承認，看《永生樹》時我是處在一種心靈漫遊的狀態，如果當下的我很清醒，或許也會不小心睡著吧？
幾年前江湖上便流傳馬利克打算拍一部與音樂圈有關的電影，場景設定在美國的獨立音樂重鎮奧斯汀，那也是馬利克近幾年居住的地方。當時有幾張劇照在網路上流傳，只見雷恩葛斯林和魯妮瑪拉站在舞台側邊，一副獨立樂手的裝扮，那時暫定的英文片名叫《Lawless》。
《Lawless》後來被一部犯罪電影《野蠻正義》先搶走了，這部片於是改名為《Song To Song》，乍聽之下與音樂的關聯性似乎更強了。確實，片中的演唱會實況全是在South By Southwest、Austin City Limits、Fun Fun Fun Fest這幾個奧斯汀的音樂祭實際取景，雷恩葛斯林和魯妮瑪拉則是一對想在音樂圈闖出名號的「創作歌手」，麥克法斯賓達是個呼風喚雨的製作人，對了，還有好多知名樂手會在電影中現身，可惜，在碎裂的劇情線中，他們都變成一個個突兀的道具。
《為妳唱的歌》實際在奧斯汀的音樂祭取景
碎裂的敘事，還是能把故事說得帶有節奏感；宛如特技表演的攝影機運動，只要運用得當，依然能推進劇情發展，而不會顯得喧賓奪主；適度的旁白可以強調主角的內心狀態，營造出抽離的效果。然而，這些技法必須謹慎使用，若不加以節制，便會適得其反。
《為妳唱的歌》在奧斯汀打造了一場場夢遊派對式的奇觀，主角的身影在狂歡的場合之間流離，眼神卻是空洞的，話語則是空泛的，他們感情的締結不真實地就像那「上流社會」奢華的生活現場。
大量的旁白最終成為催眠的囈語，攝影機的特寫鏡頭愈拉愈近，主角們的內心世界卻離我們愈來愈遠。到後來，我們看到的不再是「角色」了，而是被貧乏的劇本所架空的「演員」──嗯，這是娜塔莉波曼，喔，那是凱特布蘭琪，她們出現在這裡的目的是什麼？
佩蒂史密斯（左）客串演出
所謂的音樂圈，則不幸被馬利克詮釋成一場陳腔濫調，找來佩蒂史密斯擔任魯妮瑪拉的心靈導師，兩人之間那尷尬的化學效應，每一秒都讓我如坐針氈。整部電影比較有意思的一場音樂戲，是魯妮瑪拉坐在舞台邊，聽佩蒂史密斯演唱〈My Blakean Year〉：
Mercy has a human heart
Pity a human face
佩蒂一邊唱著，魯妮一邊複誦著，我不禁想，這兩句話也可以用來提醒馬利克，他這些年的作品缺少了什麼。
陳德政
寫字的人，聽些音樂，看些電影，讀點書，走過幾個地方。有個部落格叫「音速青春」，有本書叫《給所有明日的聚會》，最新作品為《在遠方相遇》。
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