在2017年金曲獎公布之前，OKAPI閱讀生活誌邀請今年入圍「最佳專輯裝幀設計獎」的設計師們談談專輯設計理念，看他們如何以設計語言將音樂化作視覺和觸感，傳達音樂創作的不同面貌。
詹雅雯 / 何年何月再相逢
About 入圍專輯
《何年何月再相逢》的曲目紀錄著詹雅雯從事公益活動時感受到的事物，這張專輯收入了詹雅雯對人生的感悟與努力，有對女性情感的執著的感同身受，有對失意的人的正向打氣，即使和人合唱，也是以那個合唱的人為主，充滿了愛的指引與提攜之情。而這些故事裡的用字與用情，並沒有責備或批判，有的只是更溫暖的陪伴，以及貼心地找到聽的人熟悉的旋律。OKAPI：透過這次的專輯裝幀最希望傳達專輯的什麼概念或是故事？為什麼選擇了這樣的詮釋方式？
蕭青陽：很多隱藏在包裝裡面的故事，是外界不容易了解接收到的。
當我收到入圍金曲獎「最佳專輯裝幀設計獎」的消息時，在自己的臉書上貼出了三則簡訊，那是當我接下《何年何月再相逢》的專輯設計工作後雅雯小姐傳給我的，當時從這三則簡訊我才得知，這有可能是雅雯小姐最後一張專輯，因為她的身體可能不容許有下一張，這消息令我震驚，讓我覺得必須加入這個團隊，好好地替雅雯小姐傳達她透過音樂想傳達的訊息。
在這之前，我從媒體上看到雅雯小姐致力於公益服務的事情，我們到了某種年紀之後，對社會的關懷力會變得很強大，而雅雯小姐想用自己最擅長的歌聲來傳達關懷，她將做志工過程中的內心感受轉換成這些曲目，這並不只是一張以創造流行歌曲為目的的唱片，而是雅雯小姐想要藉由紀錄做志工時認識的朋友們，用歌曲來鼓勵這些幫忙、與被幫忙的人們。
30年來的設計生涯中，我體悟到專輯設計最重要的任務就是「溝通」，一是透過溝通了解到創作者最私密的想法，二是透過包裝向樂迷溝通，讓他們接收到創作者的想法。而這次做《何年何月再相逢》的專輯設計，我的重點更放在前者，也就是我希望透過這次的包裝，可以傳達我的心意，安慰詹雅雯小姐的感受。
一般做專輯設計時首先要思考，什麼樣的訊息足以貫穿整體包裝，而雅雯小姐一開始傳給我的簡訊內容太深刻，讓我覺得不需要額外去思考專輯包裝畫面，而是找了三位創作版畫的年輕人，畫下詹雅雯歌詞中的各種意象，並找到了封面這張版畫風景，大家可以從專輯的封面去想像這張專輯，另外有很多雅雯小姐想說的話，則收在專輯其他內容中去呈現。
專輯包裝以版畫為主要視覺，整張專輯也以版畫貫穿。
除了專輯封面外，更多演唱者想說的話則是透過專輯中的不同物件呈現。
OKAPI：您與音樂創作人詹雅雯不是第一次合作專輯設計，您們在溝通時會如何交換對創作概念的想法呢？
蕭青陽：我從雅雯小姐剛出道，在電器行樓上自組櫻花姊妹開始就與她合作，一直到這張個人唱片，她已經是受到全台灣媽媽們喜愛的知名歌手了。
這張專輯的企畫統籌許常德和製作、創作人雅雯，對我的設計想法都百分之百的支持與尊重，不過這樣反而讓我擔心自己的畫面呈現不能太過偏向藝術表現。因此，如何呈現「看得懂的風景」這點是我最在意的。
其實台語流行唱片封面很少有機會可以用這種比較意境式的畫面來表達。台語歌的收聽者較多是生意、勞動階層的朋友，或是媽媽族群，因此以往的專輯都以能夠清楚呈現藝人美麗的肖像為優先訴求，而這次以理念、意境呈現的方式讓我自己也偷偷捏了一把冷汗，幸好歌迷們最後是全盤接受。
但我也為了同時是詹雅雯粉絲的母親，特別收錄了一幅詹雅雯側影肖像的版畫海報，作為我對媽媽的心意，也是對粉絲的尊重。
不同於以往台語專輯以肖像照為主，本張專輯以意境式的畫面表達。而為了顧及歌迷，設計師亦特地安排了一張詹雅雯肖像的版畫海報在其中。
OKAPI：談談這次專輯使用的版畫素材的畫面和創作過程，想要傳達什麼意象？
蕭青陽：我原本擔心這張專輯的創作背景故事太沉重，而包裝設計師的責任就是用畫面傳達這些意念，替創作者說話。版畫是早期常被用來記錄時代印象的創作媒材，本身帶有復古感，很適合台語、演歌風味的專輯，我比較擔心的是雅雯小姐的歌迷大多是辛苦勞工階級的媽媽們，不知道會不會看不懂這樣風格的表現，但一想到許多詩歌的配圖也會選以版畫來呈現，我就和工作室的夥伴和三位版畫藝術家們討論，要用「通俗易懂但又帶有抽象性」的畫面來表現。
我從以前做唱片一直很在意音樂靈魂，美好圖像之外，希望講出做唱片同時發生的事情，這幅線條版畫其實畫的是貫穿台灣高山的一條鐵路隧道，在遠方出隧道之處，透露出光亮，我覺得這個畫面的意義大過於美感，隧道的線型暗示詹雅雯小姐生病的喉嚨，暗示雅雯能通過這長長的隧道，唱出美妙的歌聲。除此之外，撇開人生的列車朝著隧道出口開去這樣與人生對照的比喻不談，這幅圖乍看又好似太陽的光芒般，在遠方透露著光亮。
如果把專輯內的所有印刷品取出，你會看到一個破題的設計，在整個盒子的底座，嵌入了一張硬卡紙老式車票。人生就像一趟火車旅程，每個人有不同的啟站和終站，因此我設計了這張從「何年」發車，抵達「何月」，之後能夠「再相逢」的一張車票。其他再以卡片或海報等印刷品，印上不同版畫畫面，呈現搭乘火車時會看到的台灣風景、同時也有雅雯小姐歌詞中提及的畫面，包含十分寮瀑布或是一碗紅豆湯等人生風景。這趟旅程，唯有購買了「車票／專輯」的人才能上車體會。
專輯盒底崁入一張硬卡紙老式車票，從「何年」發車，抵達「何月」，之後能夠「再相逢」。
海報以版畫呈現十分寮瀑布與一碗紅豆湯等人生風景。
海報背面則是以鋼筆字書寫的專輯故事。
OKAPI：可以簡單說明一下這次專輯的裝幀手法嗎？這些素材和手法時有什麼特殊考量，希望透過這些裝幀方式傳達什麼？
蕭青陽：這次為了傳達版畫的呈現，不採用彩色印刷，而是用和版畫同樣的拓印原理，使用了黑墨和灰藍色的絹印方式，將圖樣一色一色分別套印在黑色的卡紙上。
歌詞小卡上面的手寫字跡，是特別邀請小提琴家侯勇光老師撰寫的，他可能覺得很意外我們不是找他合作音樂，而是請他寫字（笑）。鋼筆字書寫其實是這一兩年又流行起來的，手寫的字跡和古樸的版畫很相配，因此才想到用這樣的表現方式。我替每一張對應歌詞內容的版畫、歌詞卡選的紙張也都有所不同，目的就是要將版畫、手寫的溫度如實傳達給樂迷。
專輯封面採用黑墨和灰藍色的絹印方式，將圖樣一色一色分別套印在黑色的卡紙上。
歌詞小卡特別邀請小提琴家侯勇光老師以鋼筆字撰寫，每一張對應歌詞內容的版畫、歌詞卡選的紙張也都有所不同。
歌詞小卡另一面是由版畫呈現的歌曲故事。
專輯內另附有四張立體卡片。
OKAPI：您認為這張實體專輯最值得大家收藏的元素是什麼呢？
蕭青陽：我覺得這次很重要的是，這是我第一次以台語流行唱片入圍金曲獎最佳專輯包裝設計，這次包裝上的畫面，無論是車站、巷弄或瀑布，即便以版畫藝術呈現，畫的都是雅俗共賞的生活物件，因此無論是誰都能接收到畫面的意思。
事實上，一張實體的音樂專輯的製作過程，就像一場接力賽，聚集了很多不同創作者的心血呈現，包含詹雅雯小姐的音樂創作、許常德先生的文字、侯勇光老師的鋼筆字跡、版畫藝術師的畫作和蕭青陽的設計，這些來自各方的創作精神，構成了每一張實體專輯值得收藏的元素，這些都是數位音樂無法取代的。
而包裝的設計師的責任，就是要做出只有觸碰到實體才能體會的質感。我希望因此能夠鼓勵其他不同類型音樂的唱片裝幀設計，都能在包裝的表現上做出不同嘗試。
About設計師
蕭青陽
跨足電影、唱片、演唱會、表演藝術、電視節目海報、影展海報等平面設計，已為臺灣、中國、香港、馬來西亞打造近百張商業設計作品，在國際間備受肯定。
曾以《飄浮手風琴》《我身騎白馬》《甜蜜的負荷》《故事島》四度入圍葛萊美獎，作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格，把台灣本土關懷轉化成創作作品。著有《原來，我的時代現在才開始》《有一天，我會和我的偶像一同老去》與《不累幹嘛睡!-蕭青陽玩世界》
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