（圖／牽猴子整合行銷提供）
在2017年金曲獎公布之前，OKAPI閱讀生活誌邀請今年入圍「最佳專輯裝幀設計獎」的設計師們談談專輯設計理念，看他們如何以設計語言將音樂化作視覺和觸感，傳達音樂創作的不同面貌。
《椏幹Yaangad》
About 入圍專輯
「萬物，皆有極限／彼此，本該毫無疆界／我們都只是自然循環下的一個微小分子／沒有誰，應該屬於誰」《椏幹Yaangad》為第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊（Sangpuy）於2016發行的第二張創作專輯，動人的聲線讓聽者進入生命的起伏，擁抱大自然的脈動。原住民族的音樂，就是世界的音樂。
OKAPI：透過這次的專輯裝幀最希望傳達專輯的什麼概念或是故事？為什麼選擇了這樣的詮釋方式？
陳世川 Gelresai：封面概念靈感來自sangpuy兩張未完成的油畫，和幾張手機拍攝視角奇怪的樹。
有天Sangpuy找我說要我幫他做第二張唱片設計，我當下其實沒什麼想法，開玩笑的說：「你傳幾張你畫的圖給我，我幫你做成封面」，他大概認真了起來，真的傳了幾張油畫，接著傳了訊息說：「還沒乾，還沒畫完」，這兩張未完成的油畫，一張是自畫像，一張是他畫的生命樹。過幾天又傳幾張用手機拍的照片，說：「我很愛樹」。這些樹的照片幾乎看不出什麼厲害的地方，以拍攝主題性來說也看不出所以然，後來從這些不起眼的手機照片裡，我發現有個共通點，就是拍攝者的視角，Sangpuy不是將整棵樹輪廓跟環境拍得多唯美，反而是站在樹的正下方，用最接近樹幹的方式往上拍，將土地、樹、天塞滿整個畫面，這是第一人稱的視野，照片裡的他是土地，是生命的傳承者，就像專輯裡的每首歌曲一樣。
將Sangpuy譬喻成土地這概念與專輯《椏幹Yaangad》在當下有了很大的共鳴，所以將身體合成強韌的樹根，頭頂長滿茂盛的樹枝，卑南族的膚色接近土地的顏色，保留頸部的琉璃珠象徵豐饒，創作與卑南族古訓，一切都發生在Sangpuy身上，古老的靈魂實踐在生活裡，這是多自然多榮耀的事情，設計只不過是把這件美麗的事情具體化呈現出來。
OKAPI：製作專輯的過程中是否和音樂創作人直接溝通？兩種不同創作形式在過程中是否產生什麼特別的火花？同時也從事音樂創作的您如何以圖像詮釋音樂呢？
陳世川 Gelresai：專輯設計會議第一天，他就帶著完成度很高的DEMO給我們聽，因為跟他太熟了，在不受約束的狀況下，就會開始聊起不正經的事，但開始聊他專輯的音樂時，他會很像部落吃著檳榔的老人家一樣，可以從過去講到現在，彷彿親身經歷過部落遷徙的歷史，一首歌一個故事的用心分享，在史詩般的分享過程中，我轉化出了很多圖像的靈感。翻開第一頁，強烈的宣示人與萬物間的關係，我拍了三根不同造型的漂流木，經歷河床的洗禮，日曬雨林，石塊撞擊，從發祥地Ruvuaqan漂向太平洋後最終呈現的三種樣貌。接著其他的圖像靈感，「古道般的葉脈/向下扎根的樹幹/耆老取水的雙手/傳統領域拒絕遷葬/部落弟弟做的番刀/新芽土壤/Sangpuy自製的口簧琴」，這些都是屬於部落的意象，展現出卡大地步部落一貫的精神。
從每首歌的故事中轉化出許多圖像靈感，漂流木、葉脈、樹幹、取水的雙手等，都屬於部落的意象，展現出卡大地步部落一貫的精神（圖／牽猴子整合行銷提供）
OKAPI：談談這次專輯封面的圖像素材的拍攝／後製過程吧。
陳世川 Gelresai：「我又不是偶像，不用拍封面囉啦！」桑布伊用卡大地步部落的口音笑著說。
因為預算不高沒有棚拍的計畫，一開始設計是打算用油畫來當封面，在試做設計的過程中，想到將Sangpuy譬喻成土地的概念產生後，當下擅自決定用以前的照片來當素材，加上樹枝的照片素材進行合成，將做好的初稿傳到群組給大家看，沒想到大家幾乎都喜歡這張的概念。隨後告知當時拍完這張照片後就去加拿大生活的攝影師，希望得到他的授權，他老兄二話不說的，跟我要了原始檔，協助將照片顏色細節修得更完整，就這樣台灣一個晚上，加拿大一個白天的修稿時間，才完成現在的封面設計。
封面結合上一張專輯的素材，加上樹木的意象而成（圖／牽猴子整合行銷提供）
OKAPI：CD上印上樹木年輪的表現手法令人印象深刻，可以簡單說明一下這次裝幀的尺寸、用紙、印刷加工手法
陳世川 Gelresai：為了呈現優雅古典的氛圍，我設定尺寸13x20cm細長的封套比例，有別於一般唱片DVD的比例。
封套用0.5mm鑽卡，正四反特別色印刷，鋅版燙黑金。
歌詞本封面200P香草紙／內頁115P香草紙，正四反四色印，騎馬釘（西式左翻）。
圓標CD孔延伸10mm的裸片，呈現透明的木紋。
封套使用0.55mm鑽卡，特別色印刷並燙黑金（圖／牽猴子整合行銷提供）
歌詞本使用香草紙（圖／牽猴子整合行銷提供）
圓標CD孔延伸10mm的裸片，呈現透明的木紋（圖／牽猴子整合行銷提供）
OKAPI：承上，在決定專輯的尺寸和裝釘、紙張等素材和手法時有什麼特殊考量，希望透過這些裝幀方式傳達什麼？
sangpuy第一張專輯《dalan》
陳世川 Gelresai：整體設計很低調，歌詞本封面，就是當時sangpuy給我看生命樹未完成油畫，為了統一整體視覺效果，做了最純粹的黑白處理方式，大量保留樸實的白色，與上一張全黑的專輯《Dalan》有鮮明的對比。
OKAPI：可以舉出5個這張專輯裝幀需要細細品味的設計細節嗎？
陳世川 Gelresai：
- 香草紙的觸感與味道。
- 一首歌一個故事的分享過程中轉化出的具象圖，但圖像的背後故事是很有想像空間的。
- CD圓標跟歌詞本page03.的木頭橫切面圖，兩張是一樣的圖，但在不同材質上的印刷有不一樣的氛圍。
- 專輯包裝的尺寸比例。
- Sangpuy的油畫（歌詞封面圖），用點點去建構的樹幹輪廓。
歌詞封面圖使用Sangpuy的油畫（圖／牽猴子整合行銷提供）
OKAPI：可以分享設計過程中最難忘（痛苦或快樂）的一件事嗎？
陳世川 Gelresai：想到第一次和Sangpuy合作《Dalan》專輯的唱片設計，為了表現卑南族對黑色的詮釋，我跟攝影師把Sangpuy的臉都塗黑了，當然有幾張是在沒塗黑前拍的宣傳照片，後來看這幾張照片還是很有感覺，在預算有限的現實情況下，這些當時沒有選用到的照片，變成了我做第二張《椏幹Yaangad》專輯設計的救星。有朋友形容Sangpuy是「移動的拉低歐（radio）」，像錄著百年古調的收音機，走到哪播放到哪。我更認為他是行動的部落地圖，用聲音領航土地上的人們，來到以前出發的地方。過去的古調與現代音樂的契合，擁有巨大創作能量的音樂人，設計師用最純粹樸質的圖像與色彩，以及封面照片「回收再利用」的巧合，或許都是對土地和大自然的致敬吧。
Gelresai Chen 陳世川
跨足電影、唱片、演唱會、表演藝術、電視節目海報、影展海報等平面設計，已為臺灣、中國、香港、馬來西亞打造近百張商業設計作品，在國際間備受肯定。
設計作品：《聶隱娘》、《我的少女時代》、《破風》、《騷人》 、《看見台灣》、《行者》 等電影海報設計。
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