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唱片好設計

【2017金曲獎|最佳專輯裝幀設計入圍】如同引信,拋出後在聽者心中牽起效應──《心情電影院》設計概念

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包裝設計/ 聶永真、楊文瑄(Aaron Nieh Workshop)

在2017年金曲獎公布之前,OKAPI閱讀生活誌邀請今年入圍「最佳專輯裝幀設計獎」的設計師們談談專輯設計理念,看他們如何以設計語言將音樂化作視覺和觸感,傳達音樂創作的不同面貌。



CinCin Lee/ Cin Cinema(李欣芸 / 心情電影院 (2CD))

CinCin Lee/ Cin Cinema(李欣芸 / 心情電影院 (2CD))

 About 入圍專輯 

金曲、金馬女性音樂人李欣芸用音符譜寫台灣已有二十多年,音樂多元而美麗。她除了是優秀的電影配樂作曲家外,也時常跨足流行樂界及古典樂界,擔任製作人或編曲家。《心情電影院》是她最新的作品。這套雙CD專輯遠赴保加利亞,由演奏電影《新天堂樂園》等配樂的保加利亞交響樂團錄製。並自德國邀請到了Sonoton Production Music專精於交響樂錄音、專門為好萊塢錄製配樂的David Santiago 擔當錄音工程師。李欣芸也特地把原本小樂團、鋼琴獨奏、演唱曲等不同編制的樂曲,重新編曲為交響樂形式。Album 1收錄了滿編制交響樂團演奏的上述那些電影配樂。Album 2則是李欣芸的個人創作,包括《鷹之谷》、及獲得金曲獎肯定的《托斯卡尼 我想起你》及《大稻埕》。

OKAPI:透過這次的專輯裝幀最希望傳達專輯的什麼概念或是故事?為什麼選擇了這樣的詮釋方式?

Aaron Nieh Workshop:故事的開頭是一塊緩緩浮出的有機三角形,暗粉色的多愁善感是唯一的目光所及。不想說得毫無保留,語意不明在這個時候成為清晰的口號,字幕座落在旁提示了電影身份與導演的名字,敲下了第一個聲響;故事的開頭都是這樣的。

也許是一座不尋常的山,也許是在心上淺淺突出、你所在意的事物,又或者其他,供人詮釋,依存於聽者想在20首音樂的時間裡,體驗什麼樣的情節。

最初想像這張專輯的樣貌時,我們就決定要用電影院的黑作為基底,選擇用緩動的翻頁畫面去表現歌曲,這樣的方式映射了音樂進行時和電影畫面的動態連結,它像引信、沒有刻意的雕琢,拋出後在聽者各自心中牽起的效應,才是我們希望的、美好引燃的段落。

OKAPI:設計專輯的過程中是否和音樂創作人直接溝通?兩種不同創作形式在過程中是否產生什麼特別的火花?

Aaron Nieh Workshop:一開始確定封面以及接下來要走的方向之後,欣芸就完全讓我們自由發揮。始終謝謝他們的信任,不同的創作形式有點像是不同的語言,只是使用的工具不一樣,但都是為了表達同份意念。我們自己的任務是用設計的語言,在將音樂符號化、具象化的過程中,如何選擇刪去或保留歌曲中的景色。

OKAPI:這次專輯內使用線條、幽微的色塊搭配少量的黑白攝影,可以談談為何這樣使用素材,又是如何決定處理素材的方式?

Aaron Nieh Workshop:李欣芸老師的音樂很有延展性,《心情電影院》因為是張音樂類專輯,所以文字量相對一般唱片少了許多,因缺少歌詞文字的框定,反而讓人更能自由地想像(或許這也是曲目介紹文字不多的原因),光看曲目就有畫面浮現在腦海裡,而我們也不想完全破壞這份給觀者的自由,所以選擇用更多簡化過的、不帶侵略性的圖形和線條,讓設計語意介入成開放性的讀者文本。

Album 1 是配樂曲,搭配的照片是李欣芸老師去保加利亞錄音時的拍攝紀錄,為了配合音樂行進以及在旅途中移動的節奏感,選擇類似拼貼式的方法去呈現所有影像,另使用mono colour讓整份音樂文件的調性更均衡。

兩本詞本封面上使用了簡單的線條(圖/Aaron Nieh Workshop)

為了配合音樂行進以及在旅途中移動的節奏感,Album 1的照片選擇拼貼式的方法呈現所有影像(圖/Aaron Nieh Workshop)

使用mono colour讓整份音樂文件的調性更均衡(圖/Aaron Nieh Workshop)


Album 2 是創作樂曲,從歌曲中挑選三個場景作成翻頁動畫,也有點像是電影中一幕幕的畫面切割,希望透過每一頁的圖案存在的些微變化,傳遞《心情電影院》中小小段落的敘事情調及旋律流動的軌跡。

第一幕:湖畔旁的山丘倒影粼粼,當月亮升起、流星闖入的時刻,所有的記憶都不復存在。
第二幕:縱谷間的一期一會,流連自由的鳥,在下一刻奔向山谷的裂縫後,無影無蹤。
第三幕:月落時分,風終於吹散了樹梢之間的牽絆,我們都說好,在分別之後會牢記彼此的樣子。

Album 2從歌曲中挑選三個場景作成翻頁動畫,傳遞專輯的敘事情調及旋律流動的軌跡。(圖/Aaron Nieh Workshop)


OKAPI:可以簡單說明一下這次裝幀的尺寸、用紙、印刷加工手法嗎?在決定專輯的尺寸和裝釘、紙張等素材和手法時有什麼特殊考量,希望透過這些裝幀方式傳達什麼?

Aaron Nieh Workshop:專輯長寬為16.3x19cm,接近25開(菊16開),高度略短,我們希望它有常規讀本的量感。

精裝裱外殼使用國倫黑卡精裝裱並在內袋不明顯處加入黑色燙工,混上不同層次疊印的UV白墨,而為了確認外殼的挺度也打了非常多次白樣。雙CD用插頁袋置入方式分別裝訂於各自的詞本中,兩本詞本依視覺語意各自使用源圓草香紙、長瑩雪感紙和貝爾敦墨玉卡做落版搭配,插頁袋則是另使用高亮澤的單面鏡銅,作為帶有highlight效果的局部提味。

由於《心情電影院》的音樂非常細膩慎重,一開始我們在工作室聽的時候就充滿驚艷,欣芸老師在錄音上花了很多精神去錄製,為了讓專輯設計能夠完整音樂所傳遞出的質感與要求,油墨的耗工、精裝裱殼、用紙、物料的層次搭配與裝訂等,都是為了精緻的成品目的而必有的苛求。

包裝設計/ 聶永真 楊文瑄(圖/聶永真提供)精裝裱外殼使用國倫黑卡精裝裱,混上不同層次疊印的UV白墨(圖/Aaron Nieh Workshop)

(圖/Aaron Nieh Workshop)

兩本詞本依視覺語意各自使用源圓草香紙、長瑩雪感紙和貝爾敦墨玉卡做落版搭配(圖/Aaron Nieh Workshop)

插頁袋使用高亮澤的單面鏡銅做局部提味(圖/Aaron Nieh Workshop)

OKAPI:可以舉出5個這張專輯裝幀需要細細品味的設計細節嗎?

Aaron Nieh Workshop:
1. 選紙的細微變化和手感
2. 彩色油墨與白墨混調後,透過漸層在黑紙上的表現
3. 緩動的翻頁畫面與情節
4. 裝幀與成型工法
5. 所有未明說的空白

OKAPI:可以分享設計過程中最難忘(痛苦或快樂)的一件事嗎?

楊文瑄:最難忘耗時的是第一次嘗試印漸層,在電腦上畫得很開心,完全忘記漸層效果很難在印刷上表現得好,印出來的時候完全不是像成品這樣,需要花時間慢慢調整白墨和特色之間的比例。(所以也達成第一次在印刷廠看印到天明的經驗)

聶永真:讓楊文暄發揮她的天份與想法,適度選擇、決策以及調修決策一些印刷上眉角,我自己也在與同事之間的「調配」與「欣賞」中學習。最可怕的部分是要在預算內完成最好的品質效果(其實客戶開放給我們的製作預算已經高得很幸福了,但大家都知道的:設計師無極限)。



 About設計師 

聶永真

聶永真,「永真急制」負責人,設計範圍包括書籍裝幀、唱片包裝、劇場文宣、商品設計、影展視覺。AGI 瑞士國際平面設計聯盟的第一位台灣會員。出版有雜文集《不妥》,作品集《Fw:永真急制》《Re_沒有代表作》《#tag沒有代表作》與對談集《慢漫談》


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