包裝設計/ 聶永真、楊文瑄（Aaron Nieh Workshop）
在2017年金曲獎公布之前，OKAPI閱讀生活誌邀請今年入圍「最佳專輯裝幀設計獎」的設計師們談談專輯設計理念，看他們如何以設計語言將音樂化作視覺和觸感，傳達音樂創作的不同面貌。
CinCin Lee/ Cin Cinema(李欣芸 / 心情電影院 (2CD))
About 入圍專輯
金曲、金馬女性音樂人李欣芸用音符譜寫台灣已有二十多年，音樂多元而美麗。她除了是優秀的電影配樂作曲家外，也時常跨足流行樂界及古典樂界，擔任製作人或編曲家。《心情電影院》是她最新的作品。這套雙CD專輯遠赴保加利亞，由演奏電影《新天堂樂園》等配樂的保加利亞交響樂團錄製。並自德國邀請到了Sonoton Production Music專精於交響樂錄音、專門為好萊塢錄製配樂的David Santiago 擔當錄音工程師。李欣芸也特地把原本小樂團、鋼琴獨奏、演唱曲等不同編制的樂曲，重新編曲為交響樂形式。Album 1收錄了滿編制交響樂團演奏的上述那些電影配樂。Album 2則是李欣芸的個人創作，包括《鷹之谷》、及獲得金曲獎肯定的《托斯卡尼 我想起你》及《大稻埕》。OKAPI：透過這次的專輯裝幀最希望傳達專輯的什麼概念或是故事？為什麼選擇了這樣的詮釋方式？
Aaron Nieh Workshop：故事的開頭是一塊緩緩浮出的有機三角形，暗粉色的多愁善感是唯一的目光所及。不想說得毫無保留，語意不明在這個時候成為清晰的口號，字幕座落在旁提示了電影身份與導演的名字，敲下了第一個聲響；故事的開頭都是這樣的。
也許是一座不尋常的山，也許是在心上淺淺突出、你所在意的事物，又或者其他，供人詮釋，依存於聽者想在20首音樂的時間裡，體驗什麼樣的情節。
最初想像這張專輯的樣貌時，我們就決定要用電影院的黑作為基底，選擇用緩動的翻頁畫面去表現歌曲，這樣的方式映射了音樂進行時和電影畫面的動態連結，它像引信、沒有刻意的雕琢，拋出後在聽者各自心中牽起的效應，才是我們希望的、美好引燃的段落。
OKAPI：設計專輯的過程中是否和音樂創作人直接溝通？兩種不同創作形式在過程中是否產生什麼特別的火花？
Aaron Nieh Workshop：一開始確定封面以及接下來要走的方向之後，欣芸就完全讓我們自由發揮。始終謝謝他們的信任，不同的創作形式有點像是不同的語言，只是使用的工具不一樣，但都是為了表達同份意念。我們自己的任務是用設計的語言，在將音樂符號化、具象化的過程中，如何選擇刪去或保留歌曲中的景色。
OKAPI：這次專輯內使用線條、幽微的色塊搭配少量的黑白攝影，可以談談為何這樣使用素材，又是如何決定處理素材的方式？
Aaron Nieh Workshop：李欣芸老師的音樂很有延展性，《心情電影院》因為是張音樂類專輯，所以文字量相對一般唱片少了許多，因缺少歌詞文字的框定，反而讓人更能自由地想像（或許這也是曲目介紹文字不多的原因），光看曲目就有畫面浮現在腦海裡，而我們也不想完全破壞這份給觀者的自由，所以選擇用更多簡化過的、不帶侵略性的圖形和線條，讓設計語意介入成開放性的讀者文本。
Album 1 是配樂曲，搭配的照片是李欣芸老師去保加利亞錄音時的拍攝紀錄，為了配合音樂行進以及在旅途中移動的節奏感，選擇類似拼貼式的方法去呈現所有影像，另使用mono colour讓整份音樂文件的調性更均衡。
兩本詞本封面上使用了簡單的線條（圖/Aaron Nieh Workshop）
為了配合音樂行進以及在旅途中移動的節奏感，Album 1的照片選擇拼貼式的方法呈現所有影像（圖/Aaron Nieh Workshop）
使用mono colour讓整份音樂文件的調性更均衡（圖/Aaron Nieh Workshop）
Album 2 是創作樂曲，從歌曲中挑選三個場景作成翻頁動畫，也有點像是電影中一幕幕的畫面切割，希望透過每一頁的圖案存在的些微變化，傳遞《心情電影院》中小小段落的敘事情調及旋律流動的軌跡。
第一幕：湖畔旁的山丘倒影粼粼，當月亮升起、流星闖入的時刻，所有的記憶都不復存在。
第二幕：縱谷間的一期一會，流連自由的鳥，在下一刻奔向山谷的裂縫後，無影無蹤。
第三幕：月落時分，風終於吹散了樹梢之間的牽絆，我們都說好，在分別之後會牢記彼此的樣子。
Album 2從歌曲中挑選三個場景作成翻頁動畫，傳遞專輯的敘事情調及旋律流動的軌跡。（圖/Aaron Nieh Workshop）
OKAPI：可以簡單說明一下這次裝幀的尺寸、用紙、印刷加工手法嗎？在決定專輯的尺寸和裝釘、紙張等素材和手法時有什麼特殊考量，希望透過這些裝幀方式傳達什麼？
Aaron Nieh Workshop：專輯長寬為16.3x19cm，接近25開（菊16開），高度略短，我們希望它有常規讀本的量感。
精裝裱外殼使用國倫黑卡精裝裱並在內袋不明顯處加入黑色燙工，混上不同層次疊印的UV白墨，而為了確認外殼的挺度也打了非常多次白樣。雙CD用插頁袋置入方式分別裝訂於各自的詞本中，兩本詞本依視覺語意各自使用源圓草香紙、長瑩雪感紙和貝爾敦墨玉卡做落版搭配，插頁袋則是另使用高亮澤的單面鏡銅，作為帶有highlight效果的局部提味。
由於《心情電影院》的音樂非常細膩慎重，一開始我們在工作室聽的時候就充滿驚艷，欣芸老師在錄音上花了很多精神去錄製，為了讓專輯設計能夠完整音樂所傳遞出的質感與要求，油墨的耗工、精裝裱殼、用紙、物料的層次搭配與裝訂等，都是為了精緻的成品目的而必有的苛求。
精裝裱外殼使用國倫黑卡精裝裱，混上不同層次疊印的UV白墨（圖/Aaron Nieh Workshop）
（圖/Aaron Nieh Workshop）
兩本詞本依視覺語意各自使用源圓草香紙、長瑩雪感紙和貝爾敦墨玉卡做落版搭配（圖/Aaron Nieh Workshop）
插頁袋使用高亮澤的單面鏡銅做局部提味（圖/Aaron Nieh Workshop）
OKAPI：可以舉出5個這張專輯裝幀需要細細品味的設計細節嗎？
Aaron Nieh Workshop：
1. 選紙的細微變化和手感
2. 彩色油墨與白墨混調後，透過漸層在黑紙上的表現
3. 緩動的翻頁畫面與情節
4. 裝幀與成型工法
5. 所有未明說的空白
OKAPI：可以分享設計過程中最難忘（痛苦或快樂）的一件事嗎？
楊文瑄：最難忘耗時的是第一次嘗試印漸層，在電腦上畫得很開心，完全忘記漸層效果很難在印刷上表現得好，印出來的時候完全不是像成品這樣，需要花時間慢慢調整白墨和特色之間的比例。（所以也達成第一次在印刷廠看印到天明的經驗）
聶永真：讓楊文暄發揮她的天份與想法，適度選擇、決策以及調修決策一些印刷上眉角，我自己也在與同事之間的「調配」與「欣賞」中學習。最可怕的部分是要在預算內完成最好的品質效果（其實客戶開放給我們的製作預算已經高得很幸福了，但大家都知道的：設計師無極限）。
About設計師
聶永真
聶永真，「永真急制」負責人，設計範圍包括書籍裝幀、唱片包裝、劇場文宣、商品設計、影展視覺。AGI 瑞士國際平面設計聯盟的第一位台灣會員。出版有雜文集《不妥》，作品集《Fw:永真急制》《Re_沒有代表作》《#tag沒有代表作》與對談集《慢漫談》。
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