獨厚心得
這場藝術戰役，一旦啟動，將永無止盡《搞空間：亞洲後替代空間》
作者:M87 / 2011-05-19 瀏覽次數(4566)
從「替代空間」（Alternative Spaces）到「後替代空間」（Post Alternative Spaces）
藝術空間，就一般認知，不就是舉辦藝術展覽，講座等相關活動的場所，那麼為什麼又要以「替代空間」或「後替代空間」命名之？在前進探訪這些個性鮮明的藝術空間前，本書的主編首先在序文中為讀者釐清此問題。
「替代空間」（Alternative Spaces）在台灣，起因於80年代末，有一批歸國藝術家因作品前衛，不被當時的公辦美術館所接納，因此仿效歐美替代空間的DIY精神，自己來經營空間，不靠政府和企業補助，以保持藝術創作的自由與獨立，藉此讓作品得以展出，也透過空間和藝術家同儕維繫交流。
而這批歸國的藝術人才因多具國際經驗，在他們主持下的替代空間，突破公立美術館的保守形式，他們以生猛的創作姿態，大量引進當代藝術思潮，為國內藝術界開啟極為不同的精神視野。
然而早期的替代空間，發展至今，多數不敵資金問題而面臨解散，為了尋求生存，轉而以更靈活而折衷的方式因應，主動向政府或企業申請補助，或是透過藝術買賣獲取經營資金，在既不與政府也不與商業為敵的立場下，這些替代空間並同時兼顧理想與現實，持續維持實驗性與獨立性，以更多元的角度，將藝術理念與行動推向社會，轉型後的替代空間，藝術家賦予它們新的名字——「後替代空間」（註1）
後替代空間在台灣——「文賢油漆工程行」
「替代空間」做為藝術生產、培養藝術新血、策動藝術思潮、提供藝術家交流合作…等多重功能的場域，充滿各式各樣的可能性，而觀看替代空間在一座城市的發展，無疑透視這座城市在全球藝術發展上的潛力與能量，本書考察了亞洲14座城市，21個現存的替代空間，透過訪談或經營者自述的方式，介紹每個空間成立的經過與任務，並以豐富的實景圖片，呈現這些空間的樣貌與風格。
有別於大眾熟知的市立美術館/博物館，這些風格各異的藝術空間，以深入街坊、社區的在地姿態，在小小的領地上揚起鮮明的旗幟，為各自的藝術理想發聲。像是台南的「文賢油漆工程行」就是由家族空間發展成藝術空間的獨特案例。「文賢油漆工程行」原是一間三代同堂的平房，經營者王婉婷在就讀南藝大的期間，將家中堆放材料的倉庫改建為工作室，因在南藝結識一群創作的朋友，一夥人決定再將家中多餘的空地修建為展演基地，「文賢油漆工程行」從此正式成為藝術展覽空間，從1997年成立至今，發表過上百檔展覽。空間的起初成員由南藝的校友和老師組成，成員以家庭般的互助模式運作，有默契但缺乏組織，隨著活動與人事增多，營運一年之後也面臨虧本問題，所幸獲得外界贊助，得以讓油漆行繼續運作。
「文賢油漆工程行」歷經多次轉型，其中發起過改建計畫、駐村計畫與論壇活動，成員以藝術家暨在地人的身份，將藝術行動融入鄰坊，以一種溫和良性、非自我中心式的方式進行創作，透過這間結合工作坊、展場、藝術家聚會場所等功能的民宅，實踐藝術與社區之間交流對話。
一場絕無止盡的藝術戰役
除了「文賢油漆工程行」與社區共造藝術的特殊案例之外，本書推介的每一個替代空間，都各自有其獨特的經營方式與樣貌，像是將夜店文化與藝術做結合的「VT非常廟藝文空間」;由學者、和藝術工作者組成，以發動論壇、表演，深化批判論述的「台北當代藝術中心」;又或是位在香港，結合市民力量，以活潑、惡搞之姿批判政治議題的年輕團體「活化廳」……等。
這些散落在亞洲各地的替代空間，因著地緣文化、藝術家的特質與創作意識，發展出各異的經營面貌，然，在多變的容貌下，它們同樣面對著經費短缺、拆夥、意識分歧…等諸多現實問題。儘管如此，這群有識之士為了捍衛藝術自由，不惜啟動一場又一場永無止盡的藝術戰役。因為，在替代空間裡，所有固定下來的意義與形式，永遠都要成為被替代的對象。（註2）而唯有不停的創造與流變，才能活出屬於自己的藝術生命。
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（註1）『後替代空間』本著以藝術家為中心所維持的實驗性、獨立性、自主性、學術性、機動性為主軸;換句話說，可以有市場嗅覺但不一定被市場牽著走、有理想但不一定立場鮮明地與政策對立、有學術性但不一定要吊書袋故弄玄虛，若為了藝術大局可以是度妥協但不必然抱著觀眾大腿……。」——姚瑞中
（註2）「VT非常廟藝文空間」經營者之一盧崇貞，針對「替代空間」中究竟什麼東西被「替代」時，以此回應：「所有已經固定下來的藝術空間的社會意義，永遠都要成為被替代的對象。」
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