究竟一本書的裝禎，有多重要？

我第一次被書的外觀所迷惑，是《紙模子歐洲行》這本書。這本書從封面到內容的排版，都是一個勁兒的讓我迷惑不已——迷惑到我堅決的要把它帶回家，後來想想絕對翻不到五次。但我一直堅信，一定是有什麼，牢牢的抓住了我，進而對一本書，產生了執念，彷彿我對這本書已經完全瞭解。
近年書市上出現了無數裝禎令人驚喜的書籍，隨著「大家越來越厲害」，我們驚喜的次數似乎也慢慢的降低了。被譽為亞洲圖像研究者第一人的杉浦康平先生，近日由網路與書出版了《亞洲之書．文字．設計：杉浦康平與亞洲同人的對話》，讓我回頭開始想這件事。

杉浦康平先生早期由雄獅美術出版的《亞洲的圖像世界》與《造型的誕生》這兩本書，是整理他個人的思索，還有根據他的興趣，所長年研究的主題。他在旅德期間，對於在那個環境中，看事物皆有「對與錯」、「是與否」的回答感到不解，從而回頭省視自己的文化——不單的日本的，而是整個亞洲。因為他清楚的認知到日本的文化、文字，大多來自中國。在亞洲的各個文化交融之下，觀看萬事萬物，更應考察它們的源由與歷史，才能真正感之其中深厚的意涵。回日本後，他把握與各國交流的機會，進而彼此碰撞出更多的火花，也就成為了這本《亞洲之書．文字．設計：杉浦康平與亞洲同人的對話》。

《亞洲的圖像世界》誕生的方式和我一般認識的出版流程不同。在挑選好主題後，先定圖版，然後決定圖版配置，在依版面設計撰寫文章。我們所見的每一頁，圖與文的搭配，都是經過精心的設計。主標要多大，如何段落，註釋的位置……。整本書從封面到內容，都是完整的意念。他所介紹的28個圖像，從各國的理論、實物上的呈現到其中隱含的意義，寫起來彷彿是一段一段的散文詩，但其中蘊蓋的知識卻無比豐富。

在《造型的誕生》中，則是藉由十二個主題，讓我們重新認識由五觀感知到的所有物體型態。例如日、月，在不同的文化裡，卻都放在圖畫中人像的眼睛。有些是左日右月，有些則相反。例如在〈漢字根植於大地〉這篇文章中，他討論造字的方式，這些文字是如何抓住了自然界、用肉眼看不到的力量，將能量表現出來……這些我們習以為常的物體，在細細去探究源由之後，一切就更為開朗。而這些想法，也就化在他設計的每件作品裡，如此，才算完整。

在《亞洲之書．文字．設計：杉浦康平與亞洲同人的對話》這本書中，杉浦康平與六位亞洲出版人對話，在每篇對談中，各有不同關注的焦點，但整體談話的高度，還是以亞洲為出發，在相同處，發現彼此不同的火花。以其中與【漢聲雜誌】（註二）的黃永松先生對談舉例，漢聲雜誌在抓住了四個基本定調的主題後，以歐美性較重、秩序井然的分類表來詳列出雜誌所要關心與報導的面向，讓這一系列的雜誌更為完整。而這些「活的」民間藝術品，也在漢聲雜誌的紀錄下，被珍貴的保存下來。從與杉浦康平的的對話當中，我們似乎又從另一個角度，來重新認識漢聲雜誌的出版品。

一本書的每一個篇章、每一個版面的編排，可能就只是一般，但也有可能是一個小宇宙。或許我們只是捧著一本15cmX21cm的紙製品，但或許有一個宇宙，是被如此用心的，濃縮在一本書裡。

至少至少，是有一群人，是如此用心的在完成每一本書。