裝幀設計/林小乙（攝影/無相生）
文／張立雯（木馬文化主編）
從有點遙遠的年代、翻譯書剛如火如荼興起的年代，川端康成的小說便一直是窺看日本文學的一道門：於是在重新出版川端康成系列的今天，編輯與設計師同樣想做到的一件事便是「回到作品本身」。
古都(川端康成 諾貝爾獎作品集3)
雪國(川端康成 諾貝爾獎作品集1)
她希望《雪國》與《古都》「能夠輕柔、飽滿、在屬於京都粉色彩的包覆下，彷彿聞得到草木的氣息，而那些金色絲柔般的片刻靈光，是深隱靜謐的。」——《雪國》與《古都》設計優雅內斂、以精緻風格見長的林小乙選擇了具蓬鬆感、布紋質感的紙張，多道手工工序裱糊，讓作品充滿精工一般的專業與溫度，「復刻」了這位獨特的文豪精神。定義川端作品與擁有五感的「新感覺派」。
首先，針對諾貝爾文學獎特別提到的三部作品《雪國》、《古都》、《千羽鶴》，我們決定大膽以布面精裝輔以書名刺繡的方式，呈現川端在這三部作品中表現出的古典美感，設計概念即是在川端作品中流轉的「四季」。
封面以布面精裝與書名刺繡的方式，呈現川端在作品中表現出的古典美感（攝影/無相生）
灰色的布面與極簡的、如勁雪颳過空中的封面繪圖，一翻開來讓人彷彿感覺得到冷空氣，銀白色帶珠光的扉頁、沉靜的灰色手感紙，橫紋有如流淌過天空的流雲，再以充滿日本「柊家」意象的綠金色和紙為插頁、翻過便是川端康成端坐書房的照片、作者簡介……一層一層地先帶領讀者進入日本，再進入故事本身。
《雪國》運用各色質感的紙張，一層一層帶領讀者進入日本，再進入故事本身（攝影/無相生）
而《古都》故事裡，布莊千金千重子身著精美和服、經過錦市場回過頭的身影，這種「稍縱即逝的美」，更是觸發設計師在設計川端康成系列作品時的主要意象：這個從「初春」開始的故事，搭配的便是初生嫩芽的黃綠色布面，以及樹影的封面繪圖，白色手感紙書名頁如千年老樹的木紋層裡，烘托古都書名斑駁的風情……同樣的綠金和紙及川端康成照片，都是屬於精裝版的獨有設計。
（攝影/無相生）
《古都》扉頁同樣以多種紙張鋪陳進入書中的氛圍（圖/林小乙提供）
進入故事前的紙張一覽
川端康成的其他系列作品，則以平裝本表現：以接近文庫本，但適合中文字閱讀、不壓縮字體的小開本出發，《伊豆的舞孃》米金色的書衣和紙呼應川端康成溫暖、低調卻華麗的文字，封面隨筆般的繪圖與精裝版的設計統一了視覺風格，希望整體包裝既保有作家作品的可讀性、隨身攜帶的方便性，也希望這一系列封面，光是拿在手上，便能帶給人靜謐優美的感受。
《伊豆的舞孃》用米金色的書衣和紙呼應川端康成溫暖、低調卻華麗的文字（攝影/無相生）
此一系列作品均以封面隨筆般的繪圖統一視覺風格（攝影/無相生）
（攝影/無相生）
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