其實，「讀書」這件事究竟有什麼特別呢？為什麼這麼愛讀書呢？
也許你也還不知道答案，但你一定已經知道的是，讀書的樂趣所在、知道自己就是愛讀書。
謝謝你，如此愛讀書。
我們一同約定好，每月的27號，作為我們的讀書日，不只在這天才讀書，但讓我們在這天把讀閱樂變成眾閱樂吧？
每月都有一位當月的讀書會召集人，和我們分享他最近在讀的書、和他怎麼和你一樣——就是這麼愛讀書。
2014年6月．讀書日繪本作家
陳志賢 /
第一本自創圖畫書《逛街》獲信誼幼兒文學獎首獎，《小樟樹》《A Brand New Day》《腳踏車輪子》獲選義大利波隆那國際插畫展。其中《腳踏車輪子》並獲台北國際書展金蝶獎，《池塘真的會變魔術嗎？》獲2013開卷年度最佳童書獎。其他尚有《Square Beak》《On A White Pebble Hill》和《數字歌》等作品。
繪本創作的風格率性而富童趣，強調直覺與樸質的圖像表現，尋求孩提原初的感受。圖畫書與藝術創作曾獲德國 Klingspor 及台北市立美術館永久典藏。
Q1. 可否跟讀者談談你的插畫創作歷程，是如何開始插畫創作的？這幾年的創作步調與方向跟以往有什麼改變嗎？
陳志賢：在就讀美術系的時期，為了好玩及好奇，偶而接一些畫稿外快，其中包括雜誌插圖或圖畫書，後來圖畫書陸續得到一些獎項，很容易就被認為是童書插畫家。
我的創作領域並不侷限在插畫，與大家定義的正職插畫家有一些距離，所以就圖畫而言，說不上步調或方向上的改變與調整。長期以來，童書創作中所能包容的「童趣」與「稚拙」， 向來是我主要表現的方式，這個部分，除了讓自己有接近孩提原初的感受之外，可以說是一種自我滿足或自我療癒。
Q2. 你的插畫中色彩明亮且常有許多色塊拼貼，有什麼特殊原因嗎？
陳志賢：從純繪畫的經驗中，發覺拼貼的偶然性和隨機性，常在圖像的組合或佈局上超越構思的意念，這可以使圖形產生較自由的表現。為了圖像感更加明確，並強調它的獨立與自主性，通常我會採用背景留白的方式，這就讓畫面看起來較為明亮。其實，所謂明亮是相對性的，因為在不依附背景的情況下，畫面的色彩與造形便顯得更為清晰而強烈。
Q3. 收到此次讀書日邀稿，一開始出現的創作想法是什麼？
陳志賢：同前所述，我已經許久沒有接案畫插圖了，這向來不是我的主軸，也極不習慣被指定題目來進行創作（笑）。因此，剛開始是十分抗拒的，不過，後來轉念把這當作是一個特別的經驗，以此來進行一次「好玩」的創作遊戲。
Q4. 在創作過程中有什麼樣的考量或轉折嗎？
陳志賢：我平日有隨手畫小圖的習慣，所以手邊時而儲備一些圖像元素，如同擁有一只偶戲百寶箱。當有任務來的時候，可以由戲箱中擷取適合的物件與元素，再搭配劇目演出，這樣做，常使我得以跳脫約定俗成的框架。這次的主題與「閱讀」相關，圖像玩偶經過幾番練排後，「旅行」的概念逐漸清晰，對我來說，閱讀是想像力的知性行旅。
（繪圖/陳志賢）
Q5. 若用這次的插畫來「看圖說故事」，會是什麼樣的故事？
陳志賢：兩個好朋友，一同閱讀，也一起旅行，他們鼻頭上如飛鳥般的書本，牽引著想像力遨遊天際的自由概念。身不離書、書不離身，傻大頭哼哈二將糊塗成性卻幽默稚拙，透過跌跌撞撞的生活累積與生命際遇。一路上的喜怒哀樂，在有書伴隨的日子裡顯得豐富而自在，讓知性構築這個關於分享及共同創造經驗的溫暖友誼。
Q5. 若用一句話來說，對你來說「畫畫」是什麼？
陳志賢：以圖畫書的創作來說，比較接近「手機能的直覺性」，就像兒童畫圖時，自然而不預設的狀態。
Q6. 能否跟讀者分享對你創作影響較大的閱讀經驗。
陳志賢：我的閱讀較雜食性，也屬於拼貼式的，主要都是圍繞著旅行的主軸進行著。就如同現代生活因遷移之需，時常會面對各種層出不窮的狀況：多元的、紙本的、數位的，以及各類訊息所結合而生的各式「閱讀」，是影響我較大的主因。
Q7. 你最近正在讀的書是？
陳志賢：最近我重新讀Shel Silverstein的書，他的作品無論是《愛心樹》《閣樓上的光》《失落的一角》……等，都讓人清楚感受到他單純而深厚的想像力。這些跨越文化的創作，更能得到超越國族界線的讀者共鳴。
愛心樹
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閣樓上的光
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失落的一角
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Q8. 接下來還有什麼創作計畫嗎？
陳志賢：在長時間的遷移與變動後，接下來，是應回到過往純藝術和建築設計的陶成，也就是回歸創作學習的原點再出發，由純繪畫的向度來思考並進行繪本創作。
雖說，繪本、插畫或純繪畫間的論述在台灣一直是相當邊緣的，時常難以釐清或彼此又過於分離。但圖畫書也是一種媒介，同屬繪畫創作的一員。對我來說，圖畫書該有它非依附性的表達機會，也就是繪畫元素可以較獨立表現於文本或其他媒介上，這方面尚有努力的空間。
〔陳志賢作品〕
小樟樹
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池塘真的會變魔術嗎?
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腳踏車輪子
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逛街
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