裝幀設計/王志弘（攝影/但以理）
海海人生!!橫尾忠則自傳
一般讀者或許期待封面設計會出現橫尾式的作品，認為如此作法很理所當然，但事實上，撇開橫尾作品無法授權外，作者或接手的設計師都不見得樂見這樣的發展，同時我也認為過於窄化《海海人生！》這本書。我不知道有多少設計師曾有這樣的困境，就是為他人設計了無數作品，卻對自己的一張小小名片如何下手猶豫不決？我就是如此。橫尾忠則在自傳後記中透露，他難以為自己的自傳設計封面，因此邀請了日本裝幀大師菊地信義來為他捉刀。我不知道當時的橫尾是不是也產生類似的感受，因此而做了這樣的決定。
日文原版
我是先決定書背設計，再讓封面依隨著它。「T. YOKOO」是橫尾習慣有的簽名方式之一，也曾在他的著作上出現過幾次，因為簡潔，吻合我希望在書背上有巨大物件的設想，刻意選用Century Gothic這個英文字型，主要是想利用它近乎圓形的「O」，來作為軸心轉向成為封面的一部分，橫豎的T. YOKOO以「O」為自我中心，向外產生了複製感，定位邊緣卻有非常巨大的一種表現。其餘部分，既然無法用設計填滿出典型橫尾式的封面，那就留下空白也無妨，就我觀察橫尾忠則的平面設計，繁複的藝術性雖是典型橫尾流，但並非他唯一的手法，畢竟他是從商業平面設計師起步，有時還是能看到「現代的」設計痕跡。
以橫尾習慣有的簽名方式「T. YOKOO」為主視覺，使書封、書背巧妙串連（攝影/但以理）
事實上，我在「Source」系列不只決定了選書與設計，還參與了一小部分與編輯有關的工作，比如文案發想等等，文字的內容與結構會對設計產生很多影響，在形式的表現上尤其明顯。以《海海人生！》為例，在我閱讀過全書之後，除了一般性的宣傳文案外，認為有必要讓讀者在幾秒鐘之內能「理解」橫尾的一生與無數的世界級藝文人士有所交集，感受到他如大海般豐富的人生片段，因此我將這些人一一列出，與文案統整結合，形成文字列的書腰設計，搭配巨大的「海海人生」四個字，讓文字本身產生單純在視覺、關係上的戲劇性。
書腰放大中書名「海海人生」，並搭配與橫尾生平有所交集的藝文名人（攝影/但以理）
而在翻開書腰後，還能看見我將橫尾描述自身關鍵性轉變所產生的各種形容詞：個人感、日記感、故事感、歷史感、神話感、前現代感、情緒感、無政府性、俗麗感、算計感、諧謔感、慶典感、咒術感、浪漫感、魔術感、殘酷感、虛構感，布滿在書腰多餘的空白處，這一連串的文字充滿橫尾當時的情緒，對於觀者而言將會產生相當複雜的感受，甚至帶些壓迫感。而我也利用這些文字遍布在整個內封上，讓文字本身帶來視覺。
書腰、內封放置作者描述自身性的一連串關鍵形容詞（攝影/但以理）
印刷方面採用原色，但事實上為了求得更亮一些的色彩表現，在部分油墨當中摻入瑩光色，例如書腰上的黃色就顯得特別強眼。書腰黃底紅字的色彩除了是橫尾時常使用、亮眼的搭配組合外，我還對此感覺到宗教性與通俗性的存在，這在市場走一遭即可證明。
書腰的黃底紅字配色，是橫尾忠則常使用的搭配（攝影/但以理）
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