【主題繪本控】用作品說服所有人，喜歡為讀者帶來快樂感受的創作團體：100%Orange

高雄市立圖書館舉辦了「明日的繪本：跨領域浪潮下的繪本觀」，內容有書展、繪本藝術展、說故事時間、作家工作坊與繪本沙龍。六月開展，持續到十月初。在九月中的週末，「繪本沙龍」登場，邀請了創作者、再製者、參與者用不同的視角分享各自在繪本領域的經驗。其中，來自日本的雙人團體「100%Orange」以「哪裡需要插畫，我們就去那裡！」為題，介紹他們豐富多元的創作歷程。隔日他們也參與工作坊，圖書館洋溢著歡快的閱讀熱情。

讀者們多半慕100%Orange之名而來，也好奇為什麼取這樣的名字？及川賢治先生與竹内繭子女士原本是高中同學，大學時一起做明信片放在雜貨店寄售賺取外快，踏入社會後因為擔心被任職的公司發現，所以取了筆名。100%是必要的，但他們現在想不起來為什麼要加個橘子（Orange），只記得一定要有100%的執念。

如果將100%Orange從1996年以來的作品列出，就容易明白為什麼了。學設計的及川賢治，他的插畫善用醒目的顏色、比例，加上人物的呆萌表情與肢體語言，經常為活動、表演、電影設計宣傳海報，這些時效性的印刷物因為具有設計感而成為收藏品；也有節慶、展覽的宣傳單，如百貨公司、美術館、餐廳、航空公司等；加上產品設計，如紅茶、餅乾、果汁、家具包裝箱；更熟稔CD、雜誌、書籍的封面設計。他們甚至將傳統物件如布巾、七福神、芥子偶做得很時尚，成為粉絲必敗的收藏。

100%ORANGE插畫作品明信片收藏圖集：PEOPLE

V.A / Apple of Our Eye
(選輯 / 在我們眼裡的披頭四)

100%ORANGE 絵はがきの本

嗯！我要來許願，如果有個展覽將他的圖像實體化，譬如進入家門，桌椅、杯盤、包裝盒、壁紙、床單、浴巾、收納盒⋯⋯，所見皆是，那一定是滿滿的歡樂。以往總覺得他的圖像太童趣的我，其實不知不覺也有著100%Orange的作品呢，比如設計家 Eames 夫婦為兒子設計的「大象椅」，那個讓人捨不得丟棄的包裝紙箱正是他們2008年的設計。100%Orange的圖像多是輕鬆明朗，角色呈現著歡樂，可以想像創作者希望觀者開心的心意。

沒想到及川老師說他不只喜歡讓讀者開心，也喜歡讓業主滿意。用作品說服所有人，這對很多創作者來說是多麼高的境界！

除了設計和插畫，他們也做繪本。在這天的工作坊，他們分享宮澤賢治童話裡的《銀杏的果實》，故事裡有一棵大大的銀杏樹媽媽，這一年她生養了一千顆銀杏，到了北風吹起的季節，就是銀杏寶寶們要離開家的時候。這時孩子們有的擔心沒有帶水，有的找不到外套，有的擔心跳下去時會眼花；媽媽因為太傷心了，扇形金黃色頭髮都掉光。被同一棵樹媽媽養大的孩子們個性南轅北轍，有的很想離家獨立去冒險，有的想要一直待在媽媽的身邊。不過北風沒那麼好商量，全部都要吹光光！當北風毫不猶豫的揮起了斗篷，在金黃的陽光與刺骨的寒風裡，大家忙著互相道別後，全部離開了大樹。這是一本極少見同時具備了可愛討喜的特質又優雅大器的繪本，有如一位俏皮可愛的美女，說再見後難忘她的稍帶憂鬱的魅力。

工作坊結束後，我得到寶貴的時間訪問了及川賢治老師（特別感謝賴庭筠老師協助日文翻譯）。

銀杏的果實

Q：我們知道這宮澤賢治童話系列已經出版40多本，當初您們為何選畫《銀杏的果實》的故事？與松田素子女士（日本資深童書編輯，編有《來聊聊繪本吧》）在合作之前就認識的嗎？

A：是的，忘了已經認識多久了。松田女士給了我兩個故事，《銀杏的果實》是我原本就喜歡的故事，所以馬上選了它。

Q：小時候就讀宮澤賢治的故事嗎？

A：小時候家裡有一本茂田井武畫的《拉大提琴的果許》，只有那本，是我和哥哥共有，當時有點害怕那個故事。後來，讀了宮澤賢治的其他作品後，我特別喜歡故事裡特有的寂寥感。最喜歡〈黃色蕃茄〉，和一個雙胞胎的故事。

茂田井武畫的《拉大提琴的果許》

新版《拉大提琴的果許》繪者是佐藤彩

Q：可以談談這《銀杏的果實》的用色嗎？使用銀色是一件膽大心細的做法，帶著北風的威力，華麗又穩重；黃色帶著陽光的溫暖，粉紅色的用意是？稍早在工作坊時，老師曾表示銀色是大自然，黃色是他最喜愛的顏色。

A：有了銀色和黃色，粉紅色只能少少使用，以得到色彩的平衡。雖然使用了粉紅色，要很小心，所以在畫面上都是一點點。

※中文版編輯表示，有別於一般CMYK的四色印刷，這本書印刷時使用了三種特別色：銀色、粉紅、比較檸檬的黃，再加上黑色。是一種「困難的三次方」的經驗。

離開樹媽媽前，有些銀杏寶寶充滿了各種擔心。

《銀杏的果實》的印刷使用了三種特別色。（圖／《銀杏的果實》內頁）

Q：從書的封面，讀者看到「宮澤賢治 著、及川賢治 繪」時，不禁讚嘆這本書的巧合，請問由賢治為賢治做畫，有特殊的感覺嗎？故事斷句翻頁的方式也是由您自己決定嗎？或是與編輯討論？

A：啊～非常的難，因為他的故事那麼美，唯恐我的畫配不上內容的美。以這本書為例，我自己決定翻頁的地方，再將整本書的畫面都處理完整，讓畫面好看，才決定角色的樣子。

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活動當天，現場大小朋友拿到兩種黃色的圓形色紙、白色卡紙與另一張長方形的黃色色紙，加上灰、黑色的蠟筆，各自製造自己的銀杏果實寶寶。不論是表情或是肢體動作，完成後貼到主辦單位準備的大樹上，整個圖書館就像個大家庭般的和諧快樂。

（攝影 / 賴嘉綾）

好奇及川賢治老師最喜歡的繪本家或是藝術家是誰呢？他說，創作繪本受到許多設計師影響，如義大利的莫納利（Bruno Munari）、美國的保羅．蘭德（Paul Rand），當然也有米飛兔的創作者，荷蘭的布魯納（Dick Bruna）。除了畫圖，其他工作都是由太太竹內老師處理，包括每天的三餐和接案的聯繫過程，這時，及川老師做了一個伏案打字的動作來形容他的夫人，並開心笑說自己只是個員工。

至於休閒活動是什麼呢？他喜歡散步、觀察自然；其實，就算看起來可愛的畫面也都帶著他的考據，以《銀杏的果實》為例，大樹是媽媽，銀杏樹分雌雄株，葉片的形狀不同，雄株的葉片中間有明顯分岔，雌株的葉片是一體的，一頁「媽媽因為太傷心了，她的扇形金黃色頭髮到了昨天全都掉光了」也充滿著知識求證的精神。

雌雄銀杏樹都會開花，但只有雌銀杏樹會結果，且葉片沒有分岔（如上圖）。（圖／wiki）

恰好說到這樣的經驗，100%Orange曾經與法國精品愛馬仕合作了繪本《エルメスのえほん  おさんぽステッチ》（散步路上的一針一線 ） 闡述愛馬仕的工匠精神，因此，老師們也實際拜訪愛馬仕博物館，並採用類似製造絲巾的絹印方式創作這本書。事實證明，100%Orange的品牌規模就是由一對相愛齊心的夫婦所經營的人生作品。以後再看到100%Orange的標誌，不要誤以為是果汁唷！

和愛馬仕合作的繪本《おさんぽステッチ》

100%ORANGEのスタイギフトセット
（及川賢治、竹内繭子共同創作的繪本）

 

 延伸閱讀 

• 透過他的童話，改寫我的日常──讀《宮澤賢治的繪本散策I》
• 「讀者不一定要洞悉繪本細節，但創作者一定要深思。」──「橘子行星」河野雅拉的創作觀
• 堅持「小而美」的做書人──拜訪繪本藝術家駒形克己
• 設計是玩樂、遊戲、探索：當代藝術大師Bruno Munari的不墜經典《設計做為藝術》
• 懷念荷蘭插畫大師布魯納，到烏特勒支一窺米飛兔的誕生