餐飲界常說，最簡單的料理，才能看見廚藝的真功夫。阮光民的「台灣經典短篇小說圖像系列」，以收錄於高中國文課本的「台灣新文學之父」賴和的經典短篇〈一桿秤仔〉進行改編，看似內容已有所本，且已為數個世代的學子閱讀、學習，但其中同樣蘊含著以圖像說故事，透過「圖像小說」介入文學經典，轉譯、再現另類文學性的真功夫。
漫畫家阮光民的原創作品，早已是往影視跨界的代表，像是《東華春理髮廳》、《用九柑仔店》都被改編為台劇；近年來，他更將多部文學作品改編成漫畫，例如《天橋上的魔術師》、《獵人們》，以及本次新作《一桿秤仔》，都是相當重要的文本。
東華春理髮廳(1-3)
用九柑仔店(1-5)
天橋上的魔術師圖像版：阮光民 卷
獵人們：貓爸爸、李家寶
一桿秤仔(漫畫版)
但從另一種視角來閱讀阮光民，我們不難發現這位「漫畫界的金城武」，更是一個在跨域創作之間，擅長以「圖像敘事」說故事的能手。以漫畫為核心，他對「改編」的輸入與輸出，有著極為豐富的經驗累積與深度思考，因此，他善於將世界的光與影，用極為協調的方式，揉成適切的比例，形成作品中獨特的敘事語言與風格情感，讓他筆下漫畫世界裡的生活多一些些浪漫，卻也彰顯成人世界裡無法用善惡二元定義的，複雜的人性樣態。
百年前，活在日本殖民統治下的賴和，在〈一桿秤仔〉這篇作品中，字句斟酌思考著是否讓故事裡的主角秦得參「殺警」，但無論如何迂迴，這個情節都產生了宛若春雷乍響於時代的重大意義，如警鐘一般，迴盪在殖民者與被殖民者的心中。所謂的「抵抗」，不再是具象而明確的指涉，在文本的細節中，其實有著多重的寓意和可能。從這線索出發，我們在課文的教學中，或許就不能只滿足於把賴和抗日的一面加以突顯，強調他在忠烈祠上的英靈與牌位之名；對於小說主角秦得參，也更不能視為扁平的抗日英雄或反抗符號，而是一個對於時代、對於「生存」有著深刻反思與體驗的台灣人。
阮光民改編賴和名作《一桿秤仔》，正是基於這樣的認識與理解，展開他對這篇作品的新詮釋。故事的軸線，以秦得參夫妻的愛情故事來貫穿，兩人共結連理，是互補的性格與互相的理解使然，秦得參是剛烈性格的反抗者，妻子春蓮則是默默付出支持的溫暖角色。在原作的基礎之上，阮光民選擇以浪漫的愛情故事作為悲慘世界的甜美糖果，嘴裡甜甜的，但悲慘的人生還是要過上一回「只是笑著笑著就哭了」的悲苦，讓時代的荒謬增添人生無止盡的猶疑與掙扎。
是啊，活下去，是人類原始的慾望。阮光民筆下的秦得參的死，為的是愛妻春蓮、孩子小全與小滿，那是一股向死而生的拚博，面對未來渾沌不明，在不全與不滿的生活中，尋求希望與幸福的可能。
過往對於小說的解讀，不斷強調「秤仔」所象徵的「公平」的寓意。但阮光民的改編，將「秤仔」的詮釋與意涵進一步地深化、複雜。這把「秤仔」，除了審視小說角色之間的權力關係，更以「平衡」的角度，思考生命的價值與生活的意義。
此外，阮光民在創作技法上，精確掌握了文字與圖像的比重，並靈活運用黑白稿與彩稿的交錯，透過漫畫格分割與跨頁大圖的並置推進敘事，也同時使用水彩和鉛筆等不同的工具與效果來營造畫面與效果。在這些細節中，可以看見阮光民試圖在圖像中取得另一種形式和敘事的平衡。
經歷這些深刻的閱讀、思考與創作過程，《一桿秤仔》的圖像改編，可以說是阮光民邁入中年之後，追求自我創作與蛻變的代表作。他有意識地將漫畫敘事轉向圖像小說的表現，讓讀者透過畫面進入沉浸式的閱讀。他說故事的方法，也不再只依靠故事劇情結構與人物角色的設定，還包括了顏色、使用元素、創作媒介等等，擴大了演繹作品的空間。
特別的是，阮光民也將幾年前繪製《天橋上的魔術師》漫畫版所開啟的改編經驗，以及魔幻寫實的圖像敘事方法，運用在這次的《一桿秤仔》當中。他將原本寫實主義╱社會主義風格濃厚的作品，添加了奇幻的元素。
最具體的部分，是劇情中後段出現秦得參遭到拘捕刑求的片段，阮光民好似模擬卡夫卡審判的情節，將審判者與執法者的形象予以模糊，另外放大秦得參被刑求的痛苦過程。這似乎揭示著每個人都有可能是有權勢者，甚或是壓迫者。而秦得參被刑求的過程，則像是被掛在秤仔上的牲畜，毫無生而為人的尊嚴可言。這樣的畫面極其直接，也暗喻弱勢者在那個時代，對於公平與平衡的卑微祈求，究竟有多麼難以實現。
一桿秤仔(漫畫版) (電子書)
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