義大利插畫家瑪麗亞恰拉.荻.喬治(Mariachiara Di Giorgio)。(圖/遠流出版提供)
無字繪本《午夜遊樂園》和《鱷魚的一天》,均由出生於羅馬的插畫家及漫畫家瑪麗亞恰拉.荻.喬治(Mariachiara Di Giorgio)繪製。她在《午夜遊樂園》透過精湛的分鏡構圖,流暢的圖像敘事節奏,靈活且生動的畫筆,描繪野生動物趁著夜深人靜,伺機而動進行一場不為人知的奇幻遊戲,巧妙捕捉住午夜遊樂園的迷人風景。
在她的圖畫中,世界並非只有我們看得見的那一面,或我們早已習慣的那一面,世界彷彿是一座巨大的帷幕,等待我們掀開布簾,一探究竟。欲知本書圖畫背後蘊藏的祕密,請看以下專訪:
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Q=吳文君|A=瑪麗亞恰拉.荻.喬治(Mariachiara Di Giorgio)
Q:您曾在羅馬和巴黎學習插畫、畫漫畫,並擔任電影和廣告腳本分鏡師,也為義大利兒童文學作家羅大里(Gianni Rodari)的故事畫圖。請談談您的藝術專業養成,為什麼您會想創作繪本?
A:我一直都在畫畫。理由說來話長,總而言之,我對於獨自完成一本書這件事並不太在行。這也是長久以來自己更喜歡待在電影圈和廣告界工作的原因。而這些工作經驗有助於我創作兒童繪本,我學會思考繪本的整體結構、光影變化,還有出現在其中的建築,幫助我將腦海中的影像視覺化。我在創作插畫時,把部分的精力專注於描繪出特定的光線和經營畫面的氛圍。
我是在2013年開始投入童書繪本創作的,當時聽說某家出版社想重新出版賈尼.羅大里編選的世界童話百科全書,但他們經驗不算多,我便主動提議協助,開始為這些童話故事繪製插圖。這同時也是個磨練自己的好機會。
羅大里的童話系列
夜貓子
詩人
機智
貪心
瑪麗亞恰拉為羅大里「世界童話」繪製的插圖。(圖/Favole per bambini SPIRITOSI)
Q:在《午夜遊樂園》和《鱷魚的一天》能發現您細膩的觀察力,也擅長捕捉人和動物的神情與肢體動作,您的靈感從何而來?請聊聊您的生活經驗和平常的創作練習。
A:我的兩大靈感來源是出自於電影和幽默的漫畫:像是法國漫畫家 Manu Larcenet、日本漫畫家高橋留美子、義大利漫畫家 Andrea Pazienza 和 Silver(他的本名是 Guido Silvestri,可能只有義大利人比較有聽過他)。這些創作者都能用簡單的符號意象、肢體語言及天賦,表現出特定的臉部神情。
平時我都在工作,或許是工作量太多了,導致自己沒有餘裕去嘗試各種新技法。我目前是和其他人共用工作室,自己都是從一大早就開工,因為清晨是繪畫的絕佳時刻。但自從有了兒子,發現自己也經常在他睡著之後,利用晚上的時間作畫。換作是以前的我,肯定不會喜歡這種工作型態。但現在,能趁著夜晚坐在桌子前,擁有一段只屬於自己的獨處時光和做些自己的事,真是覺得太好了。
Q:《午夜遊樂園》畫出野生動物不為人知的精采夜間活動,《鱷魚的一天》則用擬人的方式,模糊了「人」與「被觀賞的動物」的界線,您的繪本不只畫得好看,更有深度和寓意。無論日與夜,世界並非只有我們看得見的那一面,或我們早已習慣的那一面。對於圖像所能傳遞的訊息和魅力,您有什麼樣的想法?
A:我喜歡迷失在細節之中。我覺得自己的繪畫作品就像是一窺世界奧祕的窗戶或鑰匙孔。你只能從中捕捉到宇宙的某一個小角落,而真正的宇宙卻是遠超出框架設限般的巨大。
Q:《午夜遊樂園》和《鱷魚的一天》義大利文版的封面都很迷人,讓人想翻開來一探究竟,繁體中文版也使用同樣的圖畫為封面,請問您都如何構思封面?
A:《鱷魚的一天》的封面構想是憑空出現的。事實上我們原本就有意想將鱷魚夢境裡的部分世界給畫出來。一開始,我只畫了一幅差不多郵票大小的草圖,但一畫出來我就立刻喜歡上它了,於是我就重新畫得更大一些。
《午夜遊樂園》封面則是相反,我當時的想法是創作一個帶有神祕感而且圖像更簡單的封面,而不是像內頁的畫面那麼具有豐沛的視覺感受。之後我們與Walker Books出版社共同決定創作出一個歡樂、有節慶感、多采多姿的封面會來得更好。
《鱷魚的一天》書封草稿(左)與完成圖。(提供/Mariachiara Di Giorgio)
Q:《午夜遊樂園》開場前五個跨頁,畫出人類未曾想像的動物樣貌,既虛構又真實,立刻吸引讀者目光,接著,遊樂園便充滿了爆米花、冰淇淋和棉花糖的香氣。《鱷魚的一天》故事開場,先讓讀者看見鱷魚的夢境,然後鱷魚起床,一天開始了,戶外車水馬龍,我們看見了現實生活,雖然是無字繪本,卻充滿了聲音。您透過開場的分鏡,開啟讀者的感官,帶領讀者立刻投入角色之中,這是怎麼辦到的?
A:我覺得該歸功於自己從事的腳本分鏡師工作,以及對電影的熱情吧。舉例來說,我很清楚繪畫細節的重要性,像是如何用快速而連續的圖像營造出輕快的節奏;用全景式的畫面延展我們對時間的感受,為故事增添更多氣息。我試著從故事的內部描繪出世界,稍稍忘掉一些繪畫風格和表現形式,盡可能描繪出腦海中的畫面,就如同正在我眼前上演一樣。
開場以5頁分鏡傳達奇異氛圍,接著轉向遊樂園光亮熱鬧的畫面。(提供/Mariachiara Di Giorgio)
《午夜遊樂園》的草稿與實際完成圖。(圖/《午夜遊樂園》內頁)
《鱷魚的一天》從鱷魚的夢、到他起床準備上班,再到車水馬龍的現實。(圖/《鱷魚的一天》)
Q:我曾騎腳踏車經過荒廢的兒童遊樂園,夜裡靜靜發光,一動也不動的摩天輪和旋轉木馬,充滿了魔幻、奇妙而美好的感覺。《午夜遊樂園》似乎能勾起成人讀者的兒時回憶,能聊聊童年難忘的事情嗎?
A:我舉個例子好了,像是書中「碰碰車」那張圖,出版社當初就曾建議要調整畫面裡略微昏暗的光線,但我特地跟他們解釋,這畫面必須得這麼畫的重要性,以及遊樂園會吸引人的真正原因:其實,只需要幾盞燈光、霓虹燈、以及看起來略顯幼稚童趣的彩繪背板就夠了。
因為遊樂園讓我想到萬花筒──只需幾張幻燈片、一點點塑膠碎片,就能創造出美麗的畫面,讓當年還是孩子的我深受吸引,熱愛著一切閃閃發光和色彩斑斕的東西。遊樂園就是能召喚出這個遙遠而童話般的世界,就算你早就不知不覺間發現到它都是由一些非常簡單物件構成,卻依然為之深深著迷。
遊樂園吸引人的關鍵元素是幾盞燈、霓虹燈和彩繪背板。(圖/《午夜遊樂園》)
Q:雖然《午夜遊樂園》和《鱷魚的一天》都是無字繪本,但仍有故事作者。您覺得創作無字繪本,最有趣和最困難的地方是?
A:無字繪本的重點在於,故事作者必須對於視覺語言有一定程度的熟悉和了解,因為短短幾行文字就得畫出很多幅圖像。因此,所創作出來的故事本身必須非常簡白、明暸。在一本無字繪本的故事裡,其中角色之間必須互不交談,或是不理解對方、開口說著不同的語言。(我承認這個回答是有點太簡化了)
Q:《午夜遊樂園》和《鱷魚的一天》都畫了動物。前者的關鍵角色是拿著塑膠袋裝了一尾金魚的小狼,後者則是擁有許多牙齒的鱷魚。您都如何挑選動物做為關鍵角色?
A:《鱷魚的一天》主角是由故事作者喬凡娜.佐波莉(Giovanna Zoboli)決定的。我很擅長描繪鱷魚這樣的角色,我喜歡他帶點滑稽趣味,有點封閉的個性,乍看會覺得他脾氣暴躁,實際上非常善良。
《午夜遊樂園》的主角小狼則是我自己的發想。我從故事作者吉迪恩.史德勒(Gideon Sterer)那裡收到故事大綱,立刻開心的隨筆記下一些想法,才設定出像是書中玩「套圈圈」贏得金魚的攤位,這種典型的嘉年華會歡樂場景。當時想畫一隻嬌小而且有趣的動物,小狼的意象就浮現了。他是一位有點害羞和喜歡沉思的孩子。
拿著金魚的小狼是故事中一個關鍵角色。(圖/《午夜遊樂園》內頁)
Q:《午夜遊樂園》和《鱷魚的一天》的視角和構圖充滿變化,讀來非常過癮,每格分鏡都蘊藏豐富的想像。我很喜歡《午夜遊樂園》的「海盜船」那頁,背光的氛圍,可以感受到小熊玩得很開心,甚至把布娃娃拋到空中。清晨,動物們回家的畫面也讓我感動莫名。若請您選幾張圖畫來跟台灣讀者分享,妳會選哪張?
A:我也會選擇這兩張或是類似的畫面。記得第一次在遊樂園看到海盜船時,當時我還很小,就連旋轉木馬大人也不肯讓我坐,我還記得遠遠就看見了海盜船,不知道是不是因為我的記憶有點模糊,我眼中的海盜船搖擺得很厲害,感覺坐在上面的人非常興奮、非常愉快,海盜船真是不可思議的遊樂設施。
我也很喜歡您挑選的第二張畫面:自己從小就很喜歡聚會,和許多朋友一起開派對廝混到黎明,總讓我感到很安心、很快樂,這樣的感覺從小到大都沒變。
海盜船背光的畫面,傳達出開心的氛圍。(圖/《午夜遊樂園》)
清晨動物們回家的畫面(左上),傳達玩到天亮的愉快感。(圖/《午夜遊樂園》)
Q:請聊聊您喜歡的創作者和書籍,不限定於繪本,漫畫、卡通都可以。電影也是您的靈感來源嗎?
A:我從小就非常喜歡的繪本作家有:雷蒙.布力格(Raymond Briggs)、湯米.溫格爾(Tomi Ungerer)、珍娜和艾倫.亞伯格(Janet and Allan Ahlberg)……等。無庸置疑的,還有莉絲白.茨威格(Lisbeth Zwerger)和吉兒.巴克蓮(Jill Barklem)也深深影響了我構思插畫的方式。
至於電影對我的影響很難用三言兩語說清楚,電影影響我太深了!伍迪.艾倫(Woody Allen),邁可.鮑爾和艾默利.普萊斯柏格的《紅舞鞋》(The Red Shoes by Michael Powell and Emeric Pressburger,改編自1845年安徒生童話),義大利導演費里尼的《卡薩諾瓦》(Il Casanova di Federico Fellini, 1976),有些多到我都忘記了,真糟糕!
Q:最後,非常感謝您能抽出寶貴時間受訪。很榮幸能讓台灣的讀者更了解您的創作故事。
A:也非常感謝您所提出的這些好問題,以及對我創作上的關注。
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