方序中：「不好做更要做，現在能做實體出版，是很珍貴的事。」──專訪攝影繪本《不圓的圓》創作團隊-年度好設計-好設計-OKAPI閱讀生活誌

（左起）設計師東、究方社創意總監方序中、編輯吳文君。

不圓的圓(限量親簽版)

疫情發生至今已兩年，當工作與生活形式改變、人與人須避免接觸，是否也改變了創作的形式？疫情帶來的不便會削減創意表現、抑或會擦出更精彩的火花？

2021年度好設計專題以「大疫中的書設計」為題，透過兩種類別的出版作品與一場書籍設計師的對談，希望探索疫情中的書籍設計如何突破限制、在同心協作下呈現出何種精彩作品。

設計師方序中首次以作家身分出書就是攝影繪本《不圓的圓》，全書透過實物攝影與後製加工，以無字繪本的形式講述一個與成長相關的故事，也因為沒有文字，在畫面的呈現上更具巧思。本書透過作者、編輯、攝影、設計、審定協同合作完成，在疫情的影響下，如何完成這本集合多項媒材的繪本？請見以下訪談。

作者│方序中

現任「究方社」（JOEFANGSTUDIO）創意總監，跨足專輯包裝設計、書籍編排設計、企業品牌規劃、裝置藝術，典禮視覺統籌等領域，擅長以「說故事」的設計方式呈現「溫度」，拉近設計與大眾的距離。擔任「小花計畫」系列展覽策展人，參與臺灣文博會、台灣設計展，策劃《走進／近桑貝的「童年」世界》畫作互動藝術展，並擔任第51屆廣播電視金鐘獎，第24屆、27屆流行音樂金曲獎主視覺設計，第54屆、55屆金馬影展視覺總監。

設計│東
究方社前社員，經營臉書社團-設計好朋友，學習廟宇修復中。
設計類別涵蓋音樂相關視覺包裝、紀錄片與活動展演海報等，喜愛拼貼和書寫。
http://cargocollective.com/eastlin
曾製作《華燈初上》標準字、淺堤專輯《婚禮之途》視覺設定與包裝、TIzzy Bac 20週年EP《穿越光年的孤獨》結構設計、2021貴人散步音樂節視覺、看不見電影工作室歷年紀錄片主視覺。

編輯│吳文君
閱讀盪鞦韆主筆，文字創作者，繪本美學、文學推廣者。
OKAPI 閱讀生活誌繪本專欄作者、接案編輯，曾任 image3 主編。
熱愛由小說、詩、電影、繪畫，以及寫作組合而成的生活，
在成人的世界，努力保有童心與想像力。擔任《不圓的圓》編輯。

「運用設計的語彙，在繪本中多一些抽象，
讓看故事書成為一個想像力的遊戲。」

──設計師方序中

還記得小時候第一次跟爸媽分開時，說不出口的不安心情嗎？望著爸媽離開的背影，哽在喉嚨那句「不想跟媽媽分開」始終沒能吐露出來的小時候的自己，是不是還深藏在心裡？

《不圓的圓》把孩童難以言說的分離焦慮，轉化成攝影繪本：安靜、內向的主角小圓，因為媽媽即將臨盆而被寄放在生疏的外公外婆家。全書以攝影擺拍，油土捏塑的角色在日常物件組構的場景中，用圖像敘事表達出沒有文字也能清楚感受的細膩心情。

這是作者方序中的第一本繪本創作，故事原型來自他在屏東東港的外公外婆家度過的童年時光。因為父母工作型態的緣故，必須常常與父母分離，他認為這種感到寂寞、卻說不出口的心情，是每個小孩或多或少都有過的體驗；而家族裡最近迎來新生命，一向喜愛小孩的他興起了想把這個題材化作繪本的想法。

儘管市面上童書繪本已經非常多，「但有沒有機會運用設計的語彙，在繪本中多一些抽象，讓看故事書成為一個想像力的遊戲？」

他偶然地把這個想法分享給重版出來的總編輯賀郁文，沒做過童書的她不僅大力支持，更捲起袖子一同投入。於是創作團隊開始慢慢擴大：方序中先拉入一起工作的美術團隊夥伴們與幼教專家鍾欣穎，而賀郁文則邀請來童書編輯吳文君，眾人一起腦力激盪，讓故事慢慢地「長大」；為了讓書裡的每一個行為都以真實經驗為基礎，甚至開外掛找來「媽媽團隊」作為諮詢對象。製作期長達一年半，中間也橫跨了疫情警戒升上三級的半封鎖時期。

「我希望用寫實的材料，來說一個抽象的故事。」

如何以設計語彙說故事？方序中認為，透過色彩、材質能打造出故事不同場景與角色的各種情緒；「但是要怎麼讓小朋友好像看得懂，又不是那麼直接？」他用抽象的幾何形狀團塊作為人物，但加入日常生活中常見的牛奶盒、雞蛋盒或乒乓球拍等物件造景，透過簡潔的攝影畫面來推進故事。「我希望用寫實的材料來說一個抽象的故事。」

採用日常生活中能輕易取得的物件之外，連構成角色的團塊也是小朋友們熟悉的油土。方序中選擇這種材料是因為「它是最能保留手感的材料，本身就像是一個有溫度的小生命。」

使用生活中能輕易取得的物件製作書中場景，油土不僅是小朋友熟悉的素材，也是能保留手感的材料。

「我們經常採用非常『土砲』的方式來創作。」方序中笑說，「使用真實的物件，從道具、美術、規劃，土法煉鋼地來回調整，讓畫面保留手感與溫度。有些事情用電腦軟體做很快，但我們刻意不這樣做；因為想讓小朋友們能在閱讀中回到真實的物件世界中。」

「一張畫面就是一個訊息，畫面構圖需要非常精準。
當情節需要，就必須把動作拆解成物件能表達的畫面。」

──童書編輯吳文君

投入童書編輯多年的吳文君解釋，攝影繪本與一般常見的手繪、電腦繪圖的繪本不同，在敘事上需要捕捉抽象與具象上的細微平衡，「一張畫面就是一個訊息，因此畫面構圖需要非常精準。加上攝影照片無法呈現動作，因此當情節需要，就必須把動作拆解成物件能表達的畫面。」

比如，在描繪爸媽帶著小圓前往鄉下外公外婆家的橋段，因為無法表現「爸爸開車門讓小圓上車」的動作，因此直接將畫面轉化為小圓在高速公路上看見的風景。如此讓敘事不斷進出角色的視角，讀者們也能更深入小圓的內心世界。

書中的敘事視角不斷轉變，讓讀者能深入小圓的內心世界。

「我希望這個抽象、充滿想像動能的空間，
能夠在他們真實的世界裡以等身大的比例共存著。」

從腳本大綱到分頁腳本，文字轉換成圖像的過程經過反覆討論。如何在四十頁內說完一個故事是大挑戰，情節的細節與分鏡構圖幾乎是同步發展：「幾乎每次一聊完，美術設計陳必琦就會在現場直接兩三下用鉛筆修出新的分鏡。」賀郁文補充，這些隨著故事情節修改的分鏡構圖精準，與後來書中拍攝的實際照片落差相當小。

《不圓的圓》分鏡構圖

實際製作書中場景的過程。

如何在簡潔中展現出精準細節，則是對設計師的考驗。方序中笑說，初步進行人物設定時，「我只用鉛筆畫出一坨形狀，寫下顏色。那應該是有史以來最簡陋的角色設定。」然而以油土捏塑之後，一點點形狀變化都能表現出角色不同狀態。「其實用來拍攝的小圓總共有三個，除了本尊之外，還配合了環境比例與場景，捏塑出另外兩個替身。」

而看似極簡寫意的背景，則透過色彩來表達環境的轉換：如小圓與爸媽在城市中的生活場景，色彩明亮、飽和度高，在鄉下的外公外婆家，則採用飽合度較低的大地色調來表現自然環境；黑夜／白天的對應也透過彩度來作轉換。書籍的美術設計東直言，「其實花最多時間調的是光線，因為光線能打造出場景。」像是媽媽與小圓走在由牛奶盒構成的城市街道上，光線就扮演了創造對比的重要角色。

由於採用的開本夠大，書頁中的物件都是以1：1呈現出每一個現身物件的實際量體，讓小朋友感受到物件的真實樣態──「我希望這個抽象、充滿想像動能的空間，能夠在他們真實的世界裡以等身大的比例共存著。」方序中感性地說。

書中的所有物件都是現場手工勞作，並以不同材料嘗試多款，再視現場拍攝感覺作更換。大家笑稱，拍攝的現場就像是材料倉庫一樣。

「保持平面化讓故事帶有客觀距離，
讓孩子覺得自己是安全的，只是在看故事而已。」

書中多幕表達關係的物理「距離」，在拍攝時都多次反覆討論。像是第一幕小圓與媽媽在醫院之間稍離的距離感，「那是一種『有什麼事情將要發生』的感覺，表達了小圓的不安。」吳文君說，距離感的細微變化，象徵了角色對關係的反應──像是害羞的小圓跟自己的玩具就顯得很親近；而與外公外婆見面時的距離，則表現了面對新環境的陌生感。

小圓和媽媽在醫院的一幕，距離感的細微變化傳達出角色情緒。

「比較大的討論是要不要有景深，還有當敘事走到小圓視角的時候，是否要拉背拍攝。」方序中最後決定將所有畫面平面化，捨去過於寫實的景深，只表現位置的相對性。而這種把真實物件再平面圖像的作法，吳文君解釋，是為了避免讓小朋友過度投射情緒，「保持這種平面化能讓故事帶有客觀距離，讓他們覺得自己是安全的，只是在看故事而已。」

「看起來最簡單的都是最難的。」

──美術設計東

拍攝後的修圖，則是另一個繁複的關卡。東說，「看起來最簡單的都是最難的。」像是為了避免畫面訊息出現雜訊，真實物件的所有瑕疵都必須修掉。賀郁文也笑著說，「從前都在修女明星的頭髮，怎麼能想到現在要修一張乒乓球拍的邊。」另外，包括角色油土在不同場景中必須維持顏色一致，「因此，所有元素都需要挖出來去修色。」

因為使用實物拍攝，不僅要修掉瑕疵，書中每個物件的色調都需要做統一調整。

這種色調表現的一致性，在印刷的後製階段也馬虎不得。印刷前，東特別先挑選幾張紙作試印打樣，才決定最後要用哪一張紙表現出來的色調。「而且，從製版師傅到印刷師傅都知道哪一個油土代表哪一個角色，因為設計師們不斷在旁邊對他們說這個故事，讓他們認識這些角色，才知道這一頁要印什麼情緒。」賀郁文說。

而就在製作進入緊鑼密鼓的後半期，全島疫情也開始緊繃起來；不僅後續多次畫面討論以視訊進行，最後製作印製階段，甚至恰好落在三級警戒期間，團隊成員們一度很擔心無法進印刷廠看印、修色；賀郁文回想，「我們一直很擔心要站在印刷場的門口，等印刷師傅把印樣拿出來讓我們確認。以前從沒想過能夠進入印刷廠是一件這麼重要的事。」

「故事會讓人融化、變得柔軟，
你會感覺故事跟你的心很靠近。」

書出版後，原來設定以3歲到8歲為目標讀者的《不圓的圓》，讀者群不僅擴散到小學高年級生，乃至於成人；方序中家裡才1歲多的姪女也讀得津津有味，名符其實地成為「全年齡」的繪本。這樣的意外收穫，也讓創作團隊感受到繪本這樣的媒材仍還保有許多可能性。

吳文君說，早期從日本引進到臺灣時，繪本就被當成是希望每家每戶手上都能有一本，透過大人與小孩共讀來搭建親子橋樑的重要媒介。「繪本之所以讓人著迷，在於這些故事會讓人融化、變得柔軟，你會感覺故事跟你的心很靠近。特別在這個快速的現代社會裡，繪本會帶你回到很純真的狀態。」

因為深深投入每一個製作環節而深刻感受到繪本魅力，賀郁文也談到，《不圓之圓》創作團隊也將啟動下一本童書繪本計畫。繪本這樣看似樸素、簡單的東西，實際上卻隱藏林林總總的細節。方序中感慨，「童書絕對不是好做的東西。但就是因為沒有人做，我們才覺得要做。現在能做實體出版，是很珍貴的事。」