受波隆那書展評審青睞的《探險家旅行圖誌》、《我的美術館》、《博物館》有何魅力？
•《探險家旅行圖誌》•
by 伊莎貝・明霍斯・馬汀（文）、 貝納多・卡瓦赫（圖）
（2019年波隆那書展拉加茲獎「最佳知識類圖畫書」首獎）
探險家旅行圖誌：歷史上的僧侶、自然學家和旅人的世界遊記
探險家旅行圖誌：歷史上的僧侶、自然學家和旅人的世界遊記 (電子書)
「我對遙遠未知的一切，有一股巨大的渴望。」
——洪堡（博物學家，1769-1859）
閱讀《探險家旅行圖誌》，心中浮現一股無來由的親切感，這本知識類圖畫書有別於資訊量瑣碎龐大的一般旅遊圖鑑，文字作者伊莎貝・明霍斯・馬汀（Isabel Minhós Martins）以深入淺出的角度、帶著調侃傳統窠臼的趣味筆法，書寫歷史上的僧侶、自然學家和旅人的世界遊記，賦予遊記更加貼近人心的故事。
能想像一趟沒有地圖的旅程嗎？世界的盡頭在哪裡？遙遠的地球彼端還有什麼未知的物種和生命？很久很久以前，世界有好多空白，好多模糊地帶，好多令我們感到陌生、不熟悉的樣貌，等待我們啟程去「探險」。書中描寫的探險，可能沒有特定目的地，未知的一切，還沒有被劃定清楚的界線，也還沒有被定義完全。地球上，早已有人居住在我們不知道的地方，因此，「跟不同文化的族群相遇」，為彼此留下想像空間，「遇見未知」遠比單向的「發現」更加迷人。
《探險家旅行圖誌》不僅寫下我們耳熟能詳的僧侶、翻譯家玄奘，來自有生意頭腦家族的馬可波羅，科學與生態學家洪堡，幾乎被父親視為「魯蛇」的達爾文，更寫下我們不知道的女性探險家珍妮．巴雷（Jeanne Baret）和瑪麗・亨莉達・金斯萊（Mary Henrietta Kingsley）。
法國探險家珍妮．巴雷（1740-1807）。（圖／
英國探險家瑪麗・亨莉達・金斯萊（1862-1900）。（圖／
珍妮・巴雷是史上第一位環遊世界的女性。十八世紀，法國禁止女性登上皇室船艦，不准女科學家和女畫家參與皇室的探險活動，珍妮・巴雷冒著生命危險挑戰法令，甚至女扮男裝、剪短髮、用布條裹住胸部，才能與百位男性擠在同一艘船上，目的是為了研究她熱愛的植物，今日大家熟悉的「九重葛」，就是珍妮・巴雷在旅途中的發現。
在女人出外旅行只為了陪伴丈夫的時代，瑪麗・亨莉達・金斯萊就獨自到非洲旅行。她寫的書改變了歐洲人對非洲部落的印象，改變了人們對女性的看法。她的獨立自主和勇氣，證明女人也可以成為探險家、科學家，以及她們想成為的樣子。在歐洲自認高人一等的時代，金斯萊提倡「觀察是為了理解」，她實地考察，與部族平等共處，因此能用全然不同的方式看待事情：「我和芳族的人民之間，好像有一種友誼頃刻就被喚醒了。我們知道彼此是一家人，都是人類的一分子，我們應該一起吃喝玩樂，會比互相爭鬥快活多了。」
洪堡的時代，科學家尚不容易取得拜訪美洲的通行證，身為外國人的洪堡幾經遊說，才獲得西班牙國王敕令，登船出發。長大後依然保有赤子之心的洪堡，是第一位將地球視為巨大生態系統的科學家，他認為，認識大自然最好的方式就是浸潤在大自然當中，用五官感受自然，以科學的方法觀察自然。洪堡也是第一位地球吹哨人，為生態系統發出警訊的科學家，如果人類擾亂自然的平衡，就會擾亂自然的生態系。為了紀念洪堡，人們用他的姓氏命名數百種動物和植物（如企鵝、百合花、蘭花），還有湖泊、河流、海灣和山脈。
德國博物學家洪堡（1769-1859）。（圖／
在風格多變的畫家貝納多・卡瓦赫（Bernardo P. Carvalho）筆下，《探險家旅行圖誌》封面和內頁均如此耀眼，火焰般燃燒的穹蒼下，深不可測的海洋捲起一道巨浪，浪頭最高處，破碎而未落下的浪花，揭開冒險序幕，遠處，一艘沒沒無聞的小帆船，緩緩向大浪前進。此書有兩種圖像語言風格：
- 一是夢境的畫面，油畫厚塗，描繪想像中的抽象風景，飽和的色彩帶有神祕的超現實感，彷彿說：探險家的旅程，宛如夢境，深不可測，卻引人前往一探究竟；
- 另一種是日誌的畫面，水墨速寫，以人類學式的圖繪生動記錄探險家故事，靈活且充滿情感的粗黑線條，將探險家和自然環境、各式物種的互動關係，刻畫入骨。
《探險家旅行圖誌》有兩種圖像語言風格。（圖／《探險家旅行圖誌》內頁）
路是人走出來的，《探險家旅行圖誌》獲得2019年義大利波隆那拉加茲獎——「最佳知識類圖畫書」首獎，評審言：「本書將離我們遙遠的歷史變得更加生動、立體，富有人性。聚焦於探險家們的生平，以及他們出發的動機——不僅是我們熟知的商業或宗教理由，而是生而為人，我們對於追尋未知的潛在渴望。」每當我們從自己的所在地出發，會更加認識自己，不同的人事物幫助我們找出脈絡和軌跡，建構出我們的身分認同，追尋永無止盡，隨時都會有新的事情發生，在當下，每一刻。
•《博物館》•
by 哈維爾・塞茲・卡斯坦（構想），馬努葉爾・馬爾索（繪圖）
（2020年波隆那書展拉年度主題「電影類」首獎）
博物館
觀看的方式
藝術評論家約翰．伯格（John Berger）在《觀看的方式》提及：「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」「我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」此書可說是我的視覺藝術啟蒙之書，打開了我觀看事物的眼睛。有時候我覺得，繪本角色所做的每個動作，都像是邀請讀者進入畫面之中，我們翻閱繪本，得以與角色一起探索圖像的魅力與觀看的祕密。
榮獲2020年義大利波隆那書展年度主題——「電影類」首獎的無字繪本《博物館》（MVSEVM），構想來自西班牙國家獎得主哈維爾・塞茲・卡斯坦（Javier Sáez Castán），由馬努葉爾・馬爾索（Manuel Marsol）繪畫完成。書中引用多幅超現實主義畫家馬格利特（René Magritte）的作品，如：《夢境之鑰》（The key to dreams, 1930），馬格利特明明畫了一根「白蠟燭」，下方文字卻寫著「天花板」（Le plafond），此舉凸顯了圖像和文字之間的斷裂和縫隙，若我們將文字視為圖像，也是在閱讀時可以仔細玩味的思考遊戲。
《博物館》封面看似一張畫，打開後變成了一本書，同時也是一場穿梭在電影、藝術與文學之間的圖像冒險，作者透過讓每一幅掛在牆上的畫作持續變動，打破了角色在博物館內的恆定時間感，藉此模糊畫框內（虛構）與畫框外（現實）的界線，讓角色與畫作在書頁之間互相追趕，互換位置。繪本在編排上的巧思，讓翻開的跨頁有兩個不同的畫面出現，強化主角身在博物館這個詭異空間內的戲劇張力，也讓讀者的雙眼隨之不停左右張望，就像主角想盡快逃離原地的感受。
得獎後，馬努葉爾・馬爾索曾在IG公開繪本所引用的畫作，其中威廉．布萊克（William Blake）的〈老虎〉（THE TYGER, 1794）詩篇寫著：
「老虎呀！老虎！
我們的眼睛所看到的
跟我們的手觸摸到的
是不朽的嗎？」
這一切是不朽的嗎？或許我們可將《博物館》視為一場閱讀的冒險，就像評審言：「本書透過圖像講述卓越的故事，運用電影和藝術的語言，生活的冒險如夢似幻般持續進行著。我們被迷住了，沉浸在歡慶電影、藝術和文學的神奇力量所帶來的全新維度之中。」
畫「白蠟燭」，文字卻寫「天花板」（Le plafond），凸顯圖像和文字間的斷裂和縫隙。
（左／《博物館》內頁，右／馬格麗特畫作）
碎裂的窗戶玻璃，竟然映照著窗外的藍天、樹木和草地風景。
（左／《博物館》內頁，右／馬格麗特畫作）
在不同頁面，牆上的畫作會持續變動，挑戰一下你的眼球吧！（圖／《博物館》內頁）
•《我的美術館》•
by 廖倍恩
（2018年義大利波隆那拉加茲獎「藝術、建築和設計類」優選）
我的美術館
《我的美術館》德文版書封
香港創作者廖倍恩（Joanne Liu）的無字繪本《我的美術館》，榮獲2018年義大利波隆那拉加茲獎——「藝術、建築和設計類」優選（評審特別推薦），繪本透過孩子的視角，帶我們看見美術館不為人知的一面。通常逛美術館，我們總是為了去看某一檔展覽，為了去看某一件作品，可曾想過，如果孩子「不是為了藝術而看」，孩子是為什麼而看？
孩子是為什麼而看？（圖／《我的美術館》內頁）
當男人看著透明櫃裡的青花瓷，孩子看著男人手臂上的刺青圖案，孩子會不會是因為對世界感到好奇而看；當大人看著牆上的美國藝術家賽．湯伯利（Cy Twombly）的線圈抽象畫，孩子看著蝸牛爬行經過的一圈圈足跡，孩子會不會是因為對生命感到好奇而看。廖倍恩還透過《我的美術館》問了一個非常重要的問題：最好的藝術是什麼？
會不會是，你為自己而創作的藝術⋯⋯（圖／《我的美術館》內頁）
《我的美術館》是一本看似簡單又非常不簡單的繪本，作者心思靈巧的畫出觀看的奧秘，評審言：「一個孩子進入美術館，充滿好奇、專注、經心，孩子接納身邊的一切：參觀者、他們的外貌、藝術收藏品、空間，還有在美術館裡工作的人。看著這些藝術品，孩子玩起遊戲，將館內的作品與他在外面所看見的一切連結起來，將藝術與生活融為一體。這本無字書的選題非常具有說服力，透過孩子的單純天真達到藝術表現的高度。」《我的城市》是廖倍恩的第二本無字繪本，同樣透過孩子的視角帶我們看見全然不同的城市樣貌，對孩子來說，愉快的是享受一切的過程。
我的城市
廖倍恩《我的城市》同樣以孩子視角帶我們看見全然不同的城市樣貌。（圖／《我的城市》內頁）
圖像做為一種跨越疆界的語言，既不附屬於文字，也不僅是現實的復刻再現。在圖像的世界裡，我們想像，我們探險，我們懷疑，我們遇見，圖像的開放性邀請我們進入不一樣的世界，也讓我們在閱讀的當下，迎向未知的一切。
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