德國藝術家、繪本作家阿塔克（ATAK）攝於工作室。鴨子造型的吹風機，是吹乾壓克力顏料的好工具。（圖片來源/ ATAK）
ATAK本名Georg Barber，1967年生於冷戰德國，最早從街頭藝術和龐克樂團發跡。柏林牆倒塌後，ATAK在柏林藝術大學修習視覺傳達，是先鋒漫畫雜誌《Renate》的創始成員。如今，他是柏林最受矚目的藝術家、插畫家、平面設計師之一，同時也是哈勒藝術大學（Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle）的插畫教授。
ATAK的作品十分明亮、大膽、酣暢，無字繪本作品《顛狂世界》2021年在台灣出版。本次訪問中，阿塔克無私地分享了他的創作過程、觀點和草圖，以及化名的由來。
顛狂世界
Q：請談談《顛狂世界》（英：Topsy Turvy World / 德：Verrückte Welt ）的靈感來源，你是否想過這是一座給大人或兒童的「顛狂世界」呢？
阿塔克：一開始是有個出版社找我做一本兒童讀物。由於我有點厭倦了寫落落長的文字，所以想來做一本無字繪本（wordless book），用圖像就能講完整個故事。
我們德國擁有18世紀的圖畫傳統（bilderbogen），這種圖畫一張就是一個故事，如同漫畫的起源。我看著這些圖畫書，從中找到了一些有趣的想法。另外，這些圖畫書之所以可說是漫畫的先行者，是因為它們用圖片搭配極少的文字，就能講出一個完整的故事。這就是《顛狂世界》的靈感來源，我再單純加入一些以「顛倒世界」為題的圖畫，以幽默的調性逆轉日常中那些不證自明的事物。
我做書時並不區分讀者。我為自己工作，這比什麼都重要。不呈現性愛畫面，是我對兒童讀物唯一擁有的自知之明。我認為除此之外，兒童無需其他限制。認真、誠實地對待讀者，我認為十分重要。《顛狂世界》是一本大人可以和小孩一起看的書，然後討論，一起發現其中的某些東西。很多事情「發生」在書中各主題的頁面上，包含一些第二層和象徵性的內容。
1850年的德國單張圖畫（圖片來源/Ｗiki）
《顛狂世界》內頁（圖/大塊文化）
Q：有隻老鼠雖然在《顛狂世界》中每頁出現，但牠幾乎和周遭世界零互動。請談談這隻令人好奇的「漫遊者」有何來歷？
阿塔克：書中這隻非常有年代感、陽春又稚氣的米老鼠，造型源自我室友架子上的公仔（源自1920年代）。那是一種造型鬆垮、自然的公仔，保有粗糙和笑鬧的風格，不像當今的米老鼠有點平滑無聊。這隻老鼠如你所說，在《顛狂世界》中是一個可辨別的漫遊者，剛好呈現了「漫」畫的本質和歷史：連綿、簡易、隨性，讓人想起漫談、漫步和漫遊。
這隻漫遊的老鼠，串起了書中各種圖像和主題，而非服務於線性的具體故事。這本書也可以是一本孩子的晚安書，因此最後老鼠進入了夢鄉。
1928年首度亮相的米老鼠。（圖片來源/Ｗiki）
ATAK工作室的公仔收藏。（圖片來源/ATAK）
《顛狂世界》扉頁。
Q：動植物的元素，在你的許多作品中十分引人注目。這些對你而言有什麼特殊之處？
阿塔克：我跟隨自然一起成長。以前我父母有一座花園，我現在有一座避暑的湖畔小屋，以及我喜歡看鳥。身為藝術家，我渴望創造一個世界，而花朵和大自然是其中的一部分。我很享受待在戶外，不過柏林的城市感和車流我也確實很喜歡。但隨著年紀增長，我更喜歡和家人一起去鄉下。
現在我有時認為，我之所以畫鮮花和有趣的動物，可能是想試圖掩蓋我書中某些奇怪的東西。
《顛狂世界》草圖（圖片來源/ATAK）
《顛狂世界》內頁成品
阿塔克作品《花園》草圖本、書封。 （圖片來源/ATAK）
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Q：《顛狂世界》某種程度體現了「狂歡節」式的敘事，這種敘事模式通過幽默和混亂顛覆了主導性規範。 你對這樣的解讀有何看法？
阿塔克：雖然這聽起來有點政治性，但我很喜歡「顛覆性」一詞，尤其用在描述我的藝術創作上。不過我的想法是，做一本兒童讀物時，我傾向想著笑鬧、強烈的幽默與樂趣。每個富有想像力的孩子都認為無厘頭很有趣，對吧？
當時我手邊有些漫無目的的藝術創作，不知受眾是誰，不知結果為何，剛好同事的牽線，讓這些東西後來以圖畫書的形式問世。基於我仍是以藝術家的身分進行思考和創作，而不是以「傳統、經典」的童書繪者身分，因此當作品轉型成兒童讀物時，「如何創建圖像世界」是我唯一感興趣的。在令人興奮的圖像世界中創造幽默的意圖，並沉浸其中，簡直像站上了劇場的舞台。
《顛狂世界》內頁 。
Q：你的作品帶有強烈的手感和奔放的色彩，請聊聊你對手繪和電繪的看法。
阿塔克：我只從事手繪，例如我最近正在替美術館和畫廊繪製3x4公尺的大幅畫作。我就是喜歡顏料的味道，也喜歡在工作室中隨音樂擺動。我討厭盯著螢幕，緊盯螢幕讓我沮喪。不過在某些案子上，我還是得用電腦繪圖和團隊工作，尤其在排版、字體和印製方面。
《花園中的海盜》（Pirates in the garden）草圖本。阿塔克以小兒子為這本童書的主角。（圖片來源/ATAK）
Q：插畫家、藝術家的身分之外，你也是一名插畫教授。你對視覺素養的教學有何看法？
阿塔克：我從事教學已超過15年，教學和研究讓我隨時關注插畫領域的新趨勢。技巧訓練之外，我的教學重點也放在提升、發展學生的創造性思維，評測內容包含藝術性和社會-政治性的認知與態度。這個領域可以有很多發展，許多畢業生後來成為出色的漫畫家、童書繪者或藝術家。與這些畢業生交流，如同與值得尊敬的同事來往，這是一種莫大的榮幸。
Q：最後請談談「ATAK」這個化名的由來吧！
阿塔克：1980年代的GDR（German Democratic Republic，即東德）時期，我是個名為「ATAK」的龐克樂團成員。我不太確定這個團名的來由，可能取自Art（藝術）和 Attack（攻擊）吧！柏林圍牆倒塌後，我活躍於柏林的塗鴉藝術圈，由於不能以真名Georg Barber進行噴漆，我便開始使用這個化名。噴漆要速戰速決，剛好這個名字很短。從那時起，我所有的藝術性作為都以ATAK為化名。ATAK有點像一間我去工作的公司，為我的人父和教授身分，做出一定程度的區隔。
阿塔克曾是龐克樂團一員。（圖/《顛狂世界》內頁）
阿塔克的自畫像 （圖片來源/ATAK）
「ATAK為我的人父和教授身分，做出了一定程度的區隔。」（圖片來源/ATAK）
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