博物館、美術館的經營不斷求新求變,創作、策展與佈展的技術不只是靜態的平面與立體,前導與後續的互動持續加溫,讓觀展不只是當下,還有後蘊。因此出版也發揮功能,不論是導覽手冊或是以藝術家和作品為內容的繪本陸續誕生。以往製作精美又重又貴的圖鑑書籍,漸漸轉換成簡易卻深入的繪本,既精美又輕巧,成為大人小孩閱讀的另類選擇。在館藏禮物店裡有了一席之地,並逐漸擴張中。
1. 高雄市立美術館
《藝術,在這裡》、
《相遇在南方:劉啟祥與莊世和》
2017年轉為法人化經營的高雄市立美術館,以《藝術,在這裡》介紹了各種博物館的起源與發展,有歷史類博物館、自然史博物館、藝術類博物館、超級博物館、兒童博物館;博物館裡需要什麼樣的人才?有些什麼樣的工作?並介紹近期在美術館展出的各種展覽。許多行業的介紹裡總是讓讀者看到有光環的主角,但在各領域裡都有許多擔任關鍵螺絲釘地位的工作,在橫向與直向之間鎖緊重要關卡,美術館裡也是如此。這本書由業界專業人士的引導,有如打開美術館裡「staff only」的門鎖,帶領讀者打開美術館。
「修館不休館」的高美館在2020年底重新開館,常設館藏的展出中,增加配合畫作的擴增實境(AR)設計,並以畫家劉啟祥(1910-1998)與抽象藝術家莊世和(1923-2020)為主角,出版繪本《相遇在南方:劉啟祥與莊世和》,他們兩位生前從未一起展出過,藉此機會讓讀者一起收藏;劉啟祥出身富裕,莊世和環境貧困,但並不影響他們成為藝術家的決心,在一個世紀前各自努力,進修的方式不同、風格的呈現相異,前後成為台灣重要的藝術家。
2.台北市立美術館
《禮物》
台北市立美術館在2013年邀請了鄒駿昇創作《禮物》,小男孩稚氣的臉,在耶誕節的前一天與爸爸媽媽第一次去美術館,對美術館的期待與不熟悉,男孩心裡的忐忑不安,都在每一個翻頁中悄悄轉動。這本書最特別的是每一刷的封面顏色都不同,所以光是北美館的出版就有三種封面,2020年出售法文版權又增添一色,期待售出其他國家版權,也跟進換顏色。
這本書的定位無國界,使用了藝術的共通語言,不特別著墨北美館的特色,反倒可以拿著門票世界通。
3. 紐約Neue Galerie
Adorable Adele, A Modern Fairy Tale
紐約上城的Neue Galerie以收藏克林姆(Gustav Klimt)畫作聞名,尤其在真實故事改編的電影《名畫的控訴》之後,Neue Galerie更與第五大道上的古根漢美術館、大都會博物館鼎足相望。
根據名畫《艾蒂兒肖像》延伸創作的繪本Adorable Adele, A Modern Fairy Tale,書衣用了主述者小女孩看著畫中女士的畫面,打開書衣,內書封為桃紅色布紋紙打凹燙黑字體,扉頁是克林姆最愛的金色蝸牛捲曲圖案,以特別色印刷,美術館以愛為名,印製規格相當華麗大方。但畢竟要說一個真正發生過,又金碧輝煌的童話故事,還是得有說服力。在維也納出生的女孩阿黛兒(Adele Bauer)家境富裕,又與一位重要糖商結婚,糖商聘請專屬畫家為她留下倩影,而這位金匠背景的畫家克林姆為阿黛兒打造了金銀亮麗的服飾,只不過阿黛兒並沒有享用很久,就去世了。這張畫經過納粹德軍強行佔用,後來收納到維也納的美術館,又經由阿黛兒的姪女多年的官司纏訟,終於收回家族所有,並且由雅詩蘭黛集團的繼承人Ronald Lauder個人認購,成為Neue Galerie的常設展。
4. 紐約古根漢美術館
I'd Like The Goo-Gen heim
Learning Through Art
I'd Like The Goo-Gen heim
Learning Through Art
在Neue Galerie附近的古根漢美術館(Solomon R. Guggenheim Museum),占有中央公園第一排的優勢,加上萊特(Frank Lloyd Wright)的建築,這個一路盤旋到頂的展場,在孩子的眼裡是什麼呢?
I'd Like The Goo-Gen heim 於1970年出版,2009年複刻。藉由名叫Andy的男孩與在中央公園長椅上小憩的爸爸發展了這個故事,男孩因為追著氣球而發現了這幢奇特的建築。他不明白為什麼這麼多人在門口排隊,這棟樓既不是摩天大樓,也不像大都會博物館那麼橫跨街口,所以他問著旁邊的人:這房子有名字嗎?他得到的答案是「Goo-Gen Heim」,於是他決定與這些排隊的人一起排隊進場。這裡面掛的、放的都色彩繽紛,加上斜坡式的走道,他非常高興的在館內遊玩,留爸爸在中央公園睡午覺。
古根漢美術館在孩子的眼裡是什麼呢?(圖/I'd Like The Goo-Gen heim內頁)
Learning Through Art 是古根漢美術館的美育教材,在媒材、構圖形式、技巧手法上與讀者分享不設限的藝術。
5.紐約現代美術館
Seen Art?
紐約現代美術館(Museum of Modern Art)的出版部經常配合展覽出版,除了展覽精選以外,繪本也開始悄悄進駐:Sonia Delaunay, A Life of Color、Yayoi Kusama, From Here to Infinity 都是藝術家生平事蹟;而 Seen Art? 妙用主角阿特(Art)與藝術同名,來考驗讀者真的認識藝術嗎?藝術是懂得愈多、就看到愈多的經驗,也是巧心巧手的練習,這本書從攝影、發明、雕塑、 畫派、設計⋯⋯樣樣都來,但有人看到阿特(Art)嗎?他的朋友阿特一直沒有出現,但最後出現在美術館外。
Seen Art? 妙用主角阿特(Art)與藝術同名,來考驗讀者真的認識藝術嗎。(圖/Seen Art?內頁)
如果我們不熟悉〈星夜〉,那梵谷的生平是如何,對我們也沒什麼差別,反之亦然;如果我們不認得杜象組合的腳踏車輪,那「現成物所做的藝術」是不是藝術也無妨。當然,找不到藝術或是阿特,都不是大問題,懂得欣賞的話,人生多幾許驚喜。
6. 泰德美術館
倫敦泰德美術館出版了很多繪本,在館內的禮物店與書店占據相當大面積的陳列空間,並有專人選書,一走進這裡,就知道英國正在流行什麼繪本。
從Tate Publishing的書目看到包羅萬象的選書,有重要的繪本家如:
大衛.麥基(David McKee)的Mr. Benn: Red Knight 與昆汀.布雷克(Quentin Blake) 的The Weed;復刻版如芬蘭Oili Tanninen的Hippu,
波蘭Stefan Themerson的The Table That Ran Away to The Woods;精選現今各國繪本家如葡萄牙的Madalena Matoso與Isabel Minhós Martins討論生命的Where Do We Go When We Disappear? 和When I Was Born,法國Hervé Tullet的 The Book with a Hole,俄國S.Marshak 與V.Lebeder的Baggage;風格清新的潛力藝術家如Alice Melvin的An A to Z Treasure Hunt 與The High Street 奠定書壇能見度。
Where Do We Go When We Disappear?
Baggage
An A to Z Treasure Hunt
Where Do We Go When We Disappear? 探討生命的存在與消失。(圖/Where Do We Go When We Disappear?內頁)
美術館願意為這些書量身打造不規則的版本尺寸,有別於一般出版社的成本計算。當然有時也不免出了冷門書,只好一直留在美術館的店裡。但這些書都承載著使命感,做別人不敢做的事。除了繪本出版,有些特展也邀請插畫家創作展覽手冊。如蘿拉.卡爾琳(Laura Carlin)的Meet Barbara(雕塑家Barbara Hepworth)、 Marina Muun的Meet Georgia(Georgia O'Keeffe)。
(圖/Meet Barbara 內頁)
泰德美術館與插畫家合作的展覽手冊。(圖/Meet Georgia 內頁)
7. National Art Gallery Singapore
Salted Fish
新加坡國家美術館(National Art Gallery Singapore)出版的「Dreaming Art Series」系列中,Salted Fish以〈鹹魚〉這幅畫為題,主角是位小女孩,她帶著小兔玩偶在美術館裡聞到奇怪的味道,又聽到陌生的聲音,因而點出畫的特點。這幅新加坡藝術家鍾泗濱(Cheong Soo Pieng)的名畫充滿南洋風情的生活記錄,更曾經出現在新加坡50元鈔票上。新加坡位於亞洲樞紐,鄰近印尼、馬來西亞、菲律賓、泰國,為亞洲提出不同出發點的藝術連結。
Salted Fish 以故事點出繪畫的主題。(圖/Salted Fish內頁)
8. 倫敦V&A Museum
V&A Museum主要收藏維多利亞女王與亞伯特王夫喜歡的物件,因而衍生專職織品、設計、陶瓷、金工、繪畫等收藏部門。每年舉辦的V&A Illustration Awards,是對新秀的重要肯定,成為眾家爭鳴之地。有學生繪者獎、書籍封面獎、書籍插畫獎、新聞報導插畫獎。出版部曾經使用館藏裡的帽子與禮服,邀請著名繪者艾蜜莉.薩頓(Emily Sutton)與曾為該館策展人的Amy de la Haye合作,完成了Clara Button and the Magical Hat Day 與Clara Button and the Wedding Day Surprise,其中提到了博物館大廳裡Dale Chihuly的吹製玻璃水晶吊燈,Vivienne Westwood設計的鞋子、女王的各式帽子,以及身為服裝時尚策展人要如何整理維護這些藏品。
Clara Button and the Wedding Day Surprise以實際館藏為本,邀請插畫家合作繪本。(圖/Clara Button and the Wedding Day Surprise內頁)
不同的城市文化、館藏、建築、經營策略營造了每一個館場的風格,這些美術館與博物館都是各地翹楚,近年來他們更加注重投注在經營兒童與展覽的關係,利用出版品強化展覽成效,或用出版品延續觀眾對收藏品的瞭解。這些互動與關係正是培育未來觀眾與資助者的養成之道。儘管出版式微,但這一部分正在蓬勃。
作者簡介
著有《與圖畫書創作者有約》《動物們的讀書會:繪本職人的閱讀地圖》《童書遊歷:跨越時間與國界的繪本行旅》《是真的嗎?繪本職人的閱讀地圖2》《什麼這麼好笑?繪本職人的閱讀地圖3》《賴嘉綾的繪本報一報》《懂得欣賞,是件快樂的事!》《神奇的32頁:探訪世界繪本名家創作祕辛》等書,參與《大人也喜歡的繪本》企劃,並策劃11位台灣繪本創作者「停 聽 看 他們做繪本」展覽。最新作品為《動物們的讀書會II:繪本職人的閱讀地圖4》。
回文章列表